-->

INCLUSIÓN SOCIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS


 Inclusión social de las Artes Escénicas



‘Producción ydistribución de las capacidades’

¿Existe realmente la intención de desarrollar una democracia cultural que acerque y abra las artes en general a todas las personas?
Si existe esta intención se tendrá que experimentar un cambio que permita pasar de la producción y distribución de bienes culturales, a la producción y distribución de las capacidades para asimilar y disfrutar de esos bienes, sobre todo entre aquellas personas alejadas de la cultura.

Estos cambios han de llevar en consecuencia, a una ampliación del espectro de consumidores culturales.

Fomentar la proximidad y el diálogo con la cultura desde la infancia y acercarla también a centros y entidades de diferentes ámbitos sociales como personas sin recursos o con dificultades de integración social o discapacitados sensoriales (no todos los centros escénicos están adaptados y ofrecen localidades para la tipología de grupo) o afectados por enfermedades crónicas, por poner algunos ejemplos.

El modelo de sociedad que construimos entre todos, irá ligado al modelo de arte y de cultura que se genere principalmente desde las políticas culturales, así como desde las iniciativas sociales o privadas.
Si queremos abrir caminos de diálogo entre el producto artístico y sus potenciales consumidores, serán necesarias unas políticas e iniciativas culturales que lo hagan cercano y accesible.

Lo ‘Visible’ y lo‘Invisible’

Las Artes Escénicas, más allá de los escenarios profesionales, han demostrado que también son capaces de realizar una valiosa labor en el ámbito de la Educación y de la Inclusión Social, porque contienen de forma implícita, un importante potencial lúdico, creativo y pedagógico que las convierte en una herramienta especialmente valiosa para el desarrollo integral del ser humano en todas sus etapas (niño, joven, adulto o anciano).
Es interesante hacer una referencia a lo ‘visible’ y lo‘invisible’ de este trabajo.

Haciendo una comparativa, en las producciones profesionales lo visible resulta evidente: es el espectáculo final, ese cuidado trabajo profesional que se presenta al gran público, quien paga por verlo.

No sucede lo mismo cuando practicamos las artes escénicas en campos no profesionales, la visibilidad es mucho menos evidente ya que en ocasiones tampoco existe un ‘espectáculo final’ (ni su correspondiente público) y de haberlo, son funciones únicas o con escasas representaciones y tampoco hay intención de comercialización del producto.

La importancia reside en el proceso de trabajo en sí, más allá de que exista o no una exhibición final.

Por este motivo, cuando hablamos de ‘excelencia’ –ese término tan de moda asociado a la calidad de un proyecto- no puede vincular a esta palabra únicamente a los resultados finales; la excelencia, en este caso, se persigue durante todo el proceso, en el día a día y en el paso a paso para obtener unos resultados que, por lo general, suelen ser menos ‘visibles’ desde el exterior.

¿Las políticas culturales están cambiando de igual manera que cambia nuestra sociedad?



En este post, extracta parte del contenido recogido en el artículo ‘LA INCLUSIÓN SOCIAL  y la EDUCACIÓN en las ARTES ESCÉNICAS’, editado en la Revista ÑAQUE TEATRO EXPRESIÓNEDUCACIÓN (Num. 71) y redactado por Benjamín Alonso –Actor y Profesor del Aula de Teatro en la universidad catalana-.

 


Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te interesan ¡


Siguenos
http://www.facebook.com/proyectoñaque
https://twitter.com/#!/naqueteatro
http://www.elblogdenaque.blogspot.com

 

'SER DOS' #CF2



"SER DOS" #CF2





Esto es lo que cuento hoy en ÑAQUE, en ‘Cuando fuimos dos’, en la Sala Triángulo… tal vez para el lector que ha sido ajeno a #cf2, este post esté un poco descontextualizado, pero aún a riesgo de ello lo quiero compartir tal cual ¡¡¡

Hola a todos ¡¡¡ Es para mí indescriptible este momento, y  también lo es el disfrutar de esta magnífica compañía.

El motivo es hablar, CHARLAR de la edición el texto teatral ‘cuando fuimos dos’ de Fernando J. López, editado por ñaque.

Voy a decir que NO es una presentación, me resulta frío y distante,

Sí, me gusta mucho más decir que es un COMPARTIR cercano y sincero.

SER 2 · SER ÑAQUE

Señoras y señores, la función va a comenzar, les rogamos apaguen sus teléfonos móviles….

Cuántas veces hemos oído esta frase ¡¡¡

Sí, además, empiezan a redactarse y publicarse artículos sobre la inoportunidad de compartir en vivo instantes que en ese momento nos emocionan ya que ello nos impide vivirlos con verdadera intensidad.

Yo, sin embargo, pienso que una vivencia, un momento, un instante…. no culmina en su emoción e intensidad si no se comparte.

Os invito a todos a encender los móviles y a twitear #cf2 y a compartir, de este momento, con vuestro dos o vuestros doses o con los doses de vuestros doses, todos los instantes que realmente os emocionen, os inquieten, os…., os……

Y es que en ÑAQUE, somos así, somos comunicadores y escuchantes activos por naturaleza, y todos juntos, los ‘ñaqueros’ formamos una red de generación de valor.

Así es que bienvenidos a todos, ya sois ‘ñaqueros’.

Pero ¡Ojo¡, que cada uno piense si le conviene: ÑAQUE, en su segunda acepción, es un conjunto de cosas inservibles, je… bueno ya me lo contáis luego.

Por el momento, os comento que hay otra acepción, -la primera-:
Seguro que habéis oído hablar de bululú, ñaque, gangarilla, compañía…

ÑAQUE, dos actores.

Ser un ñaque es ser dos

En  ÑAQUE, en Ñaque Editora también somos dos:

Hoy estoy yo aquí, unas veces soy ÑA, otras veces QUE, no importa, una relación de pareja como cualquier otra, sin más.

Y ésta relación de pareja, este ser dos también se da en todo el proceso editorial.

En el autor con la obra que escribe (de esto el que mejor puede hablar es el autor).

En el editor con la obra que edita (de esto el editor).

En entre el autor y el editor, (sobre esto ambos autor y editor).

Sin hablar luego del lector con la obra editada o el espectador con la representación. (Todos)


SER DOS

Atraerse. Conocerse. ¿Enamorarse? Atreverse. Apostar. Convivir. Volver a conocerse. ¿Reconocerse?

Emociones de la vida en pareja, que se dan en cualquier relación de pareja (refiere Fernando J. López en su artículo para el blog de ñaque ‘el riesgo de ser dos’. (Lo podéis buscar y compartir. Genial como todo lo que escribe Nando)

SER DOS

Atraerse.  Desde un primer contacto. Feeling, pura química, se da o no se da… va en las personas

Conocerse. La primera lectura del texto, los mails, las coincidencias `yo también tengo un mini’ jejejeje... La complicidad…..

¿Enamorarse?  
De ‘Cuando fuimos dos’ · La realidad de cualquier pareja, algo cotidiano y muy actual · diferentes verdades, las de cada uno de los personajes ·diferentes espacios-temporales el presente, el pasado, el futuro que no confluye con el deseo de quien lo proyecta · Recuerdos, emociones…, desordenados.
¿Enamorarse?
Si, del autor, de su transparencia, de cómo vive con intensidad cada momento, de cómo es… de cómo siente.

Atreverse. Una edición extraordinaria.
La colección OBRAS ‘pata negra’
La inicial de portada ‘la identidad de cada autor’
La frase trasera. Nos delata lo más íntimo del texto.
'¿Cuanto tiempo? Pues... No sé, un mes ya, creo.
Veintisiete días.
Lo que yo he dicho, un mes.
Veintisiete días no son un mes. Son veintisieste días.'
La maqueta en 2 Columnas, ¿por ser un diálogo? No.
Por ser dos personalidades tan diferentes y tan cambiantes ·
Dinamismo ¡¡
Qué voz domina
Qué mundo se impone
Los silencios...
Solo con verlo el lector es cómplice del uno, del otro, de los dos.
Un juego emocional e intelectual con el lector ¡¡¡

Apostar. Apostar sobre seguro.
De cuento…. Café Acuarela apostar con glamour. La firma del contrato, el video….

Convivir.  Contacto continuo, fluido… Empatía absoluta
De juego muy muy….. excitante, divertido.
La promo-on, Complicidad absoluta: vernos, buscarnos, seguirnos, encontrarnos, compartirnos…..

Volver a conocerse.  Ahora, en estos momentos, al volver a encontrarnos y volver a hablar sobre este proyecto que tanto nos ha emocionado y ……………..compartirlo ahora
 Cada vez que vuelvo a leer el texto y me encanta ¡

¿Reconocerse? Deseosa de la puesta en escena y de sentir la forma en que se van a revivir tantas emociones, tantos momentos, tantos instantes…

SER DOS

Y por último:

Una reflexión en el océano del texto:
… al final siempre es uno mismo…..  ¿?

Y otra en su profundidad transversal:
Cuando estás conociendo a alguien en las redes ¿nos autoengañamos? ¿nos creamos ese alguien como quisiéramos que fuese?

Por favor, me firma el libro el autor ¡¡¡

 

Cristina M. Ruiz
Directora · ÑAQUE Editora
Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te interesan ¡




Siguenos
http://www.facebook.com/proyectoñaque
https://twitter.com/#!/naqueteatro
http://www.elblogdenaque.blogspot.com

 

SOLO GOYA · CÍTAME

'CÍTAME' · SOLO GOYA

‘Solo Goya’
Edit. Ñaque Editora
















El texto teatral de Toni Palerm 'Sólo Goya' nos adentra en la mente de un pintor genial a la vez que repasa los acontecimientos históricos de una época convulsa. La representación actoral de algún cuadro, la magia de las escenas y el colorismo del conjunto nos presentan un texto atrevido, innovador e inteligente.

En palabras de Francesc Vernet “nos encontramos ante un texto teatral muy rico en matices que, pese a las múltiples acotaciones de escenografía, invita a variadas lecturas y diversas puestas en escena. La representación actoral de algún cuadro, la magia de las escenas y el colorismo del conjunto nos presentan un texto atrevido, innovador e inteligente”. 

Vernet completa el prólogo con unas propuestas de dramatización como planteamiento práctico a partir de la lectura del texto, así como una cronología de los datos más relevantes para entender la época en la que se desarrolla la obra.

El texto es un desafío a los sentidos, una propuesta arriesgada para un director con ingenio que sepa fundir la fuerza dramática del texto con la pictórica y la biografía de Goya.


JOSEFA · (CON LA VOZ ENDURECIDA). Si pierdo esta criatura, Goya, prefiero morir con ella. Espero que me comprendas.

A CONTINUACIÓN SE INICIA EL CANTO DE UNA MELANCÓLICA NANA.

Cinco ataúdes tiene la cuna,
cinco blancos ataúdes,
cinco ataúdes chicos.
En uno llevan a Eusebio Ramón
que ha muerto recién nacido;
en otro se va Vicente Anastasio,
a los pocos meses fallecido;
el tercero forma el cortejo
de María del Pilar Dionisia;
el cuarto pertenece a Francisco de Paula,
y el quinto, mi niño, es niña,
el quinto es de Hermenegilda,
-¿la recuerdas?-
ni tiempo hubo para bautizarla.

AL FINALIZAR LA CANCIÓN, NOS INTRODUCIMOS EN EL PAISAJE DE LA MENTE DEL PINTOR.



CITAME DE ESTE MES DE JUNIO/12 · 
10% Dto. en la compra de 'Solo Goya' de Antoni Palerm
más info sobre el libro

  
 


Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te interesan ¡



Siguenos
http://www.facebook.com/proyectoñaque
https://twitter.com/#!/naqueteatro

 

CUANDO FUIMOS DOS


"Cuando fuimos dos"
 de Fernando J. López
Edit. ÑAQUE Editora












El riesgo de ser dos

Llevo ya unos cuantos años escribiendo y, aunque el tema del amor y del sexo está omnipresente en todas mis novelas y obras teatrales, Cuando fuimos dos ha sido la primera vez –vaya, consuela saber que siempre nos queda una primera vez – en la que he profundizado, sin tapujos, en las emociones de la vida en pareja.

Atraerse. Conocerse. ¿Enamorarse? Atreverse. Apostar. Convivir. Volver a conocerse. ¿Reconocerse? En esta obra aparecen todos y cada uno de esos momentos. Contados desde la ternura. Desde el humor. Desde la pasión, claro. Y, en ocasiones, desde la amargura y la nostalgia. Porque no se puede contar una historia de amor sin dejarse llevar por todos esos sentimientos, sin asumir que el proceso de creación nos obligará a pasear por los rincones más oscuros de nuestra memoria, haciéndonos despertar fantasmas que creíamos enterrados y que ahora convertiremos en palabras. En fragmentos de la vida de esos personajes –César y Eloy- donde vive, a su modo, tanto de mí mismo.

No hay texto que no sea un desnudo más o menos velado de su autor. Los escritores nos disfrazamos de mil maneras, travestimos nuestro cuerpo –y nuestras ideas- de las formas más peregrinas, pero siempre seguimos ahí, bajo la piel de nuestras creaciones, respirando a través de las vivencias que recordamos, o que poseemos, o que hemos robado –sí, tengan cuidado: fagocitamos vidas ajenas- a los amigos que nos rodean. Y en una obra como esta, en un texto escrito con la única intención de resultar sincero y cercano, era preciso que esa desnudez se hiciese con la mayor honestidad posible.

Por eso, en Cuando fuimos dos no hay ninguna respuesta -¿es que alguien las tiene?-, tan solo preguntas: ¿La intimidad en una pareja es cosa de dos? ¿La confianza se puede recuperar incluso después de haberla perdido? ¿En qué debería consistir la fidelidad en una relación? Para responderlas, los personajes de Eloy y César defienden –lo mejor que pueden- su visión de la realidad. Su interpretación de lo que debería ser una historia de amor. Y cada uno de ellos presenta un modelo del que ni siquiera ellos mismos están tan seguros como pretenden, porque, asumámoslo, cuando somos dos perdemos el control que creemos tener sobre todo. Dos que quieren ser uno y que se complementan, que se desean,  que tal vez se envidian, que quizá desconfían y que, seguro, se necesitan... Una suma desigual y en continuo cambio, tan voluble como los recuerdos que creemos tener de cada relación pasada. Esas memorias que alteramos –una pincelada de despecho aquí, otra más de idealización allá- con la misma facilidad con la que saltan en el tiempo los recuerdos de Eloy y de César en esta obra.

Que nuestros protagonistas sean dos chicos es lo de menos. Lo son, simplemente, porque quería hablar de situaciones que conozco, situaciones que, en algún punto de mi vida, también he vivido y que, y en eso radica la auténtica visibilidad, son idénticas a las que me cuentan mis amigas cuando me hablan de sus novios. O de sus novias. Situaciones que no se pueden etiquetar, porque el amor no es gay, ni hetero, ni bisexual. El amor es un lío –la orientación de la cama la elegimos nosotros - en el que estamos todos igual de perdidos. E igual de atados.

Puede que, por ese caos al que nos lleva el caprichoso Eros, a menudo nos arrepintamos de haber dado tal o cual paso (por qué me tuve que enamorar de él o por qué dejé que ella saliera de mi vida). Incluso puede que, a fuerza de camas y sábanas deshechas, nos creamos ya de vuelta de todo, y hasta que presumamos de independencia y de autocontrol. Pero, a pesar de esa coraza (no le voy a dar mi móvil, no lo buscaré en Facebook, no me quedo a dormir), seguiremos equivocándonos y apostando por personas con las que, acertadas o no, nos arriesgaremos otra vez.

Y ese riesgo –y lo digo desde mi actual e irrenunciable dos- siempre compensa. Hasta cuando nos duele.



 


Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te interesan ¡




Siguenos
http://www.facebook.com/proyectoñaque
https://twitter.com/#!/naqueteatro
http://www.elblogdenaque.blogspot.com

 

TÉCNICA VOCAL · TE PROPONEMOS


TE PROPONEMOS TECNICA VOCAL

‘Manual de Técnica Vocal’ 
Edit. Ñaque Editora

En ÑAQUE · Librería de teatro, TE PROPONEMOS para que te descargues, unas páginas de este libro 'Manual de Técnica Vocal'.






El trabajo de técnica vocal

El entrenamiento vocal



  




El entrenamiento vocal debe habituarnos a utilizar toda la musculatura interviniente en la fonación, de forma que resista un trabajo continuado con el máximo rendimiento posible y sin fatiga.

Es imprescindible la realización de ejercicios como base para la ejercitación mecánica y técnica de los músculos y órganos intervinientes en los procesos de emisión. Y es fundamental  que dichos ejercicios estén ordenados de forma sistemática y razonada para un entrenamiento individual, que nos lleve a un buen conocimiento y manejo del esquema corporal-vocal.

Es igualmente muy importante realizar los ejercicios en posiciones muy estáticas, centrándonos en la percepción de aspectos muy concretos. Resulta prácticamente imposible poner la atención en varias funciones a la vez y es mucho más fácil trabajar y desarrollar los aprendizajes paulatinamente. Además la corrección de un elemento vocal resulta poco eficaz mientras otro se realiza mal.

Un correcto planteamiento en la forma de trabajo sería el siguiente:

Conocimiento del funcionamiento de los órganos intervinientes en la actividad a realizar (respiración, vocalización, etc..)

2 · Toma de conciencia y corrección del funcionamiento de los elementos vocales por separado.

Si corregida una función, después corregimos otra y las juntamos una vez dominadas por separado, es indudable que la unión de estos elementos bien ejercitados aisladamente dará un buen resultado final.

Todo ejercicio debe ser primero comprendido. Debemos tener claro la forma de realizarlo, y poner la atención en el músculo concreto que queremos desarrollar o percibir. Por tanto, la dinámica del trabajo será: primero pensar y después hacer pensando en lo que se hace. Esta es la forma de iniciar el trabajo vocal, poco a poco, las cosas se irán automatizando y saldrán bien solas, sin necesidad de una atención especial.

Los ejercicios deben practicarse un mínimo de 40 minutos diarios; que pueden fragmentarse en dos sesiones de 20 minutos, combinando los ejercicios en el siguiente orden:

A · Relajación
B · Respiración
C · Fonación propiamente dicha

Podemos llevar un diario en el que tomemos nota de los ejercicios y el tiempo que dedicamos a su práctica, así como de los objetivos conseguidos.

Victoria Blasco

 


Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te interesan ¡





Siguenos
http://www.facebook.com/proyectoñaque
https://twitter.com/#!/naqueteatro

 

SORTEAME · MEDICARTE


MEDICARTE · SORTÉAME JUNIO 2012

Este junio sorteamos este libro ¡¡¡¡

Medicarte
Edit. ÑAQUE editora





 

El texto teatral Medicarte propone realizar el montaje en un auténtico hospital. Sí, un hospital. Una sala de espera donde se desesperan un gitano que quiere que atiendan a su cabra Cuca y un anciano que reclama a gritos una almohada. Seis consultas diferentes donde los alumnos en prácticas aprenden mucho más que medicina, se convierten en espectadores. La visita al especialista desencadena diferentes situaciones cómicas en las que el médico será el árbitro; un intento de soborno por parte de una pija que no está a gusto con su nariz, una señora mayor quejicosa que se siente sola, unos futuros papás que discuten por el sexo del bebé, un paciente estresado y cansado del ritmo del mundo, una discusión de pareja donde el médico hace de consultor sentimental, y una madre que sabe más que el médico y que el paciente.

Medicarte es una comedia entretenida con un ritmo ágil donde los personajes además de exponer sus males físicos ante el doctor, también descubren al espectador sus inquietudes, sus problemas, sus miedos, su alma. Medicarte nos enseña eso, que todos necesitamos que nos escuchen, que nos mediquen, aunque los medicamentos que necesitamos no se venden en las farmacias. 


PRUDENCIA · Tienen ustedes una letra que ya debían ponerles a escribir mientras estudian. Porque además con esos nombres… que si el “Nubotrén” el“Omesprazol”…

MADRE · Con letra clara, doctor, que luego nos volvemos locos para entender qué escriben. Deberían darles caligrafía en la carrera, digo yo.

DOCTOR · Es la letra que tengo y no es que escribamos mal los médicos, lo que pasa es que somos la única profesión que todavía escribe a mano, y encima todo el mundo ha leído por lo menos diez letras de médico. Nadie sabe cómo es la letra de ingeniero o la de… a ver, ¿a qué te dedicas?


Los médicos escriben mal, los albañiles piropean a las mujeres… 

¿Qué otros tópicos te divierten de otras profesiones?


Para participar en este SORTÉAME solo tienes que contestar a la siguiente pregunta haciendo un comentario en este blog. (Selecciona el post por materias: Sortéame)

Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡





Es una iniciativa de


El sorteo de este libro se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de junio a las 00,00 h, hasta el día 30 de junio a las 23,59 h.

Síguenos:
https://twitter.com/#!/naqueteatro