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LA SEDUCCIÓN POR LAS ARTES PLÁSTICAS Y LA PASIÓN POR EL TEATRO

'La seducción por las artes plásticas y la pasión por el teatro ·





#NOVEDAD


La función del arte
Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.
Viajaron al sur.
Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando. Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.
Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:
- ¡Ayúdame a mirar!


Eduardo Galeano
El libro de los abrazos, 1989


Estamos acostumbrados a pensar en la obra plástica como auxiliar en el espectáculo teatral. Decorados, utensilios, maquillajes, vestuarios o luces, son considerados habitualmente como un papel subalterno. Pero esta es una visión totalmente reduccionista. Se pasa por alto que otros elementos escénicos como el espacio dramático, la coreografía o el movimiento de grupos tienen también una innegable interpretación plástica. Así lo han entendido no pocos directores de escena que han tomado como referencia a pintores y obras plásticas en la búsqueda de soluciones escénicas. Es curioso consultar la lista (encabezada por Francisco Nieva) de directores y autores de teatro que han tenido como segundo oficio teatral el de escenógrafo, coreógrafo o figurinista. Recíprocamente, también podemos encontrar grandes artistas plásticos que se han interesado por el mundo del teatro, más allá de la realización de decorados o de vestuario. José A. Sánchez (1999) hace un exhaustivo recorrido sobre las similitudes e influencias entre arte escénico y las corrientes artísticas del siglo XX demostrando las múltiples conexiones que existen entre ambos, a la vez que nos ayuda a entender las nuevas formas que nos ofrece el panorama teatral contemporáneo.

Si en apariencia alguna vez el teatro había perdido su interés por la imagen en favor de la palabra, se puede asegurar que en el teatro contemporáneo ha recuperado su importancia. Incluso algunos autores hablan de reconquista (Pavis, 1980), haciendo alusión a la preeminencia de valores plásticos en detrimento de los valores literarios. La palabra es un signo más que puede tener o no un papel preeminente en un espectáculo, sin que ello afecte a su carácter dramático o teatral.

Nadie pone en duda las importantes contribuciones que esta división ha tenido en lo largo del pasado siglo, pero hemos de considerar que ambos lenguajes deben formar parte de la ecuación que tiene como resultado un espectáculo teatral. E incluso podemos añadir un tercero: la acción. La presencia (imagen) y la acción son tan inherentes al teatro como la misma palabra.

Por otro lado, hay que reconocer que las artes plásticas han evolucionado enormemente en los últimos decenios. Ello no acrecienta las distancias, sino que invita a la cooperación. Algunos de los logros estéticos del arte del siglo XX  son compartidos, asimilados y apropiados por el lenguaje teatral de nuestro tiempo.


"Hoy la imagen se convierte en el referente que hay que reproducir en la vida cotidiana”


"De la imagen a la escena" (ebook) · Xema Palanca · Ñaque editora


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'Teatro, Psicología y Vida Cotidiana'

· TEATRO, PSICOLOGÍA Y VIDA COTIDIANA ·



#NOVEDAD


"La esencia del teatro es el ser humano, por mucho que tantas veces quieran encubrirlo con formas estéticas, arquitectónicas, luminarias o estilísticas, sin fondo. El ser humano es el objeto de la Psicología. ¿Qué mejor maridaje? Y, como dijo aquel señor que tan poco sabía de todo esto, don William: '…a la finalidad del teatro, que fue, y sigue siendo, servir de espejo de la naturaleza, mostrar a la virtud sus dimensiones, a la estupidez su verdadero rostro y a cada época y a cada cuerpo social sus señas de reconocimiento'”.
José Carlos Plaza


¿Qué sentimientos, vivencias y conflictos tuyos tienen que ver con los del personaje? ¿Qué deseas, qué quieres y qué rechazas? Porque los opuestos van juntos en las contradicciones de tu propia vida y son los que te dinamizan. Entonces, te pueden suceder cosas creíbles, al presentar lo irreal y lo diferente como posible, a través de tus atributos corporales en movimiento con palabra o con silencio. Para Ortega y Gasset, el teatro es creación de irrealidad, pero corporizada metafóricamente en la persona de los actores. Por ello, es la metáfora visible.
Todos estos mencionados elementos de la actuación se concretan en variados ámbitos de tu vida: como alumno o profesor, en el trabajo ante el jefe o ante los compañeros, con tu familia, amigos... El actor crea un personaje que directamente no tiene que ver con él. Pero todos hacemos papeles -al levantarnos, en una cita, en el deporte, al ejercer una profesión- en los que de algún modo nos negamos. De alguna manera mentimos y somos hipócritas (actores en griego). Pero, a continuación, nos trascendemos y vamos más allá de nosotros mismos. Así, creamos nuevas afirmaciones insospechadas de nuestro propio yo. Y podemos crecer como personas y como profesionales.
En las fronteras suelen ocurrir sucesos sorprendentes. Quizá por eso el teatro -y con él el conjunto de las artes escénicas- es lugar de encuentro limítrofe entre saberes y haceres diversos, pero que todos ellos contribuyen a explicarnos lo que es la condición humana. En él se escenifican de forma dramática los procesos mentales -fundidos en ellos los afectivos, como la otra cara de la misma moneda-; y, en todo su esplendor sensorial, los comportamientos, desde los más humorísticos a los más críticos y trágicos.
Desde la seguridad del patio de butacas -aunque también hay formas de “zarandear” al espectador y compartir con él la acción-, contemplamos, a veces con horror, conductas altamente peligrosas y rechazables, vibramos con sentimientos de alta tensión que no nos atrevemos a identificar en nosotros mismos; y aprendemos, o desaprendemos, ideas o visiones de la vida que jamás se nos hubiese ocurrido plantear.

Pues bien, la psicología contempla todo ello desde el ángulo de la ciencia experimental. Nos muestra cómo se construye el conocimiento y el sentimiento; y hace un seguimiento de los mecanismos que desencadenan y guían las actitudes y los comportamientos humanos. También explica qué significado les damos, cómo evolucionamos, aprendemos, nos relacionamos y trastornamos, pero también, y sobre todo, cómo nos realizamos.


“¿Pero, realmente son necesarios los conocimientos de Psicología, esta revisión constante de la memoria emotiva, genética y sensorial, esta utilización del estudio del alma humana, para trabajar en un escenario?”
Mi respuesta es siempre la misma. “¿Necesarios? No. Hoy en día imprescindibles”.
                  José Carlos Plaza





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Reivindicando el término CREATIVIDAD TEATRAL · Ñaque Editora · Pedagogía Teatral

'Reivindicando el término CREATIVIDAD TEATRAL ·



#NOVEDAD
''Creatividad Teatral''
· Ricard Boluda · Fausto Carrillo ·
EBOOK · Pedagogía teatral· colec: eTEATRO · ÑAQUE Editora


"Queremos aprovechar también la ocasión para reivindicar el término 'creatividad teatral' en el seno de un Taller de Teatro. Ponemos el énfasis de este modo en el proceso de descubrimiento y aparición de la expresión en los participantes, sin menoscabar el desarrollo de su expresión dramática; en el desarrollo de sus facultades creativas en aras de conseguir una expresión libre y polivalente.
Para nosotros, el juego dramático no es sólo una modalidad de juego que estimula la expresión dramática sino que además promueve la creatividad de los participantes en este ámbito."
Ricard Boluda · Fausto Carrillo (Estudios Teatrales Coda)


El entrenamiento psicofísico, la acción intencional y la improvisación en el Taller de Creatividad Teatral:

El entrenamiento psicofísico
El planteamiento de este tipo de ejercicios en un taller de creatividad teatral tiene por objetivo estimular la organicidad de la expresión. Todo entrenamiento de carácter psicofísico, bien sea por el uso de técnicas corporales, relacionales o individuales, tiene que provocar en la expresión de sus participantes la activación inmediata de contenidos de la propia personalidad. De este modo, la respuesta del participante a las reglas de juego que le son dadas llevará el impulso de un contenido interior que busca armonizarse con su expresión.
La acción es un vehículo por medio del cual la personalidad del participante funciona unitariamente en la realidad de ficción, estableciendo vínculos con sus objetos de atención, bien sean los compañeros o los objetos reales o imaginarios. La acción es el principio que vincula todos los elementos que intervienen en el juego.

La acción intencional
“Es fácil confundir las acciones físicas con los movimientos. Si voy hacia una puerta, no es una acción es un movimiento. Pero si voy hacia la puerta para amenazaros con terminar la conferencia, habrá un ciclo de pequeñas acciones y no sólo un movimiento. Este ciclo de pequeñas acciones se irán uniendo en mi contacto con vosotros, en la manera de captar vuestras reacciones, así como, yendo hacia la puerta, mostraré una “mirada controladora” (o una escucha) para saber si mi amenaza funciona. No será ir hacia la puerta tan solo, eso sería un movimiento, sino algo más complejo, alrededor del hecho de ir hacia la puerta.”
Jerzy Grotowski

La acción intencional apela al sentido de la acción. El concepto de sentido incluye los aspectos de direccionalidad e intención propios de un objetivo y el aspecto valorativo y afectivo que mueve a la acción asociados al  concepto de motivación.
Los aspectos de direccionalidad e intención nos hablan de nuestros interlocutores, hacia quién o quienes dirigimos nuestra necesidad de contacto.
El aspecto valorativo y afectivo estimula el sello personal de cada participante, la manera de volcar su personalidad.

Estructuras lúdicas de improvisación
El uso de la técnica de la improvisación en un taller de creatividad teatral se justifica plenamente siempre y cuando se aliente el uso progresivo de la misma, y las reglas de juego fijadas sean precisas, variadas y flexibles.
Las actividades que se propongan deben tener cada una de ellas una organización espacio-temporal específica que determine en buena medida la dinámica de la improvisación. Esta organización no pretende anular la pluralidad de respuestas de los participantes. Por el contrario, la introducción progresiva en el taller de los elementos básicos de la convención dramática (roles, estatus, situación, circunstancias, imprevistos, etc) proporciona un marco de ficción que estimula la respuesta creativa de sus jugadores.
El uso de estructuras lúdicas de improvisación, es interesante por su capacidad de generar contenidos, crear confianza y respuesta múltiple en una situación dada de juego, pero además también, y muy importante, porque educa el comportamiento escénico del participante.
Creatividad Teatral · Ed. Ñaque Editora


Estudios Teatrales Coda ha creado un nuevo modelo pedagógico para la formación actoral 'Sistema Coda' permitiendo un trabajo personalizado y orgánico con el actor desde el inicio de su aprendizaje, al facilitar herramientas y procedimientos de autoconocimiento y experimentación del propio proceso creativo. Su actividad pedagógica se ha desarrollado, preferentemente, en la ESAD del Instituto del Teatro y en El Timbal Centro de Formación y Creación Escénica (Barcelona).



"Creatividad Teatral" (ebook) · Ricard Boluda · Fausto Carrillo · Ñaque editora


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Teatros de Transformación · Ana Fernández · Ñaque Editora

'Teatros de transformación ·
Teatro Espontáneo · Teatro Playback · Teatro Foro y de la Escucha · 
Teatro Debate · Teatro Social · Dramaterapia


#NOVEDAD


''Tenemos el derecho y el deber de transformar el mundo;
lo que no es posible es pensar en transformar el mundo,
sin un sueño, sin utopía y sin proyecto"
Paulo Freire

Teatros de transformación, muy próximos en algunos aspectos, como la creación teatral a partir del diálogo y el contacto con el público y la comunidad, la espontaneidad, la actitud de juego, el encuentro, la conexión a través del factor tele, la búsqueda de transformar algo de la realidad... y también muy diferentes, con personalidad propia.

Teatros de transformación, haría falta más reflexión social, acompañada de más acción comunitaria también (a partir de un proceso de desarrollo social ) sobre las relaciones y la influencia entre la economía y la sociedad, sobre las perspectivas y el sentido de la vida, sobre los estilos posibles para humanizar la convivencia; sobre la manera de favorecer la libertad de ser, de sentir, expresarse y de crear; sobre el empoderamiento para la construcción del camino personal.

Teatros de transformación, constituyen un espacio de expresión, de encuentro, de participación, de desarrollo personal y colectivo, que permite trascender barreras individuales y colectivas, comunicar las dificultades y las situaciones injustas o de opresión (tanto individual, como grupal o social y política) y orientar la búsqueda personal de bienestar, felicidad y/o trascendencia hacia realidades más respetuosas con el ser humano.

Teatros de transformación, metodológicos y técnicos: el Teatro Espontáneo, el Teatro Playback, el Teatro Foro y de la Escucha, el Teatro Debate, el Teatro Social y la Dramaterapia.

"Creo que el teatro debe traer felicidad, debe ayudarnos a conocer mejor nuestro tiempo y a nosotros mismos. Nuestro deseo es conocer mejor el mundo en el que vivimos para poder transformarlo de la mejor manera. El teatro es una forma de conocimiento y debe ser también un medio de transformar la sociedad. Puede ayudarnos a construir el futuro, en vez de esperar pasivamente a que llegue."
Augusto Boal

"Teatros de transformación" (ebook) · Ana M. Fernández Espinosa · Ñaque editora


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El guapo · Mariano García Arzoz · Ñaque editora

'El guapo ·
Parodia de sexo en Madrid York"
Mariano García Arzoz
#NOVEDAD
"El guapo" 
· Mariano García Arzoz
EBOOK · Literatura dramática· colec: eTEATRO · ÑAQUE Editora

" El tema de la obra, evidentemente, tiene que ver con el sexo como se indica en el subtítulo: “Parodia de sexo en Madrid York”...  Pero si me preguntaran en serio, cuál es el tema que subyace en toda la obra y que es el elemento recurrente de cohesión de “El guapo”, tendría que decir que es la palabra “TEATRO”. Es el vivir en el teatro, como si fuera un “alter ego”." 

· Germán González Estremad  


Cualquiera que haya visionado la serie televisiva norteamericana 'Sexo en Nueva York*' encontrará normales muchas de las escenas de “El guapo”. 
 
*En América Latina Sexo en la ciudad, en España Sexo en Nueva York fue una serie estadounidense de televisión por cable basada en el libro del mismo nombre escrito por Candace Bushenell.

Y en teatro, ¿por qué no? 'El guapo · parodia de sexo en Madrid York', de la mano del autor Mariano García Arzoz.

La temática es de actualidad, como lo es la época en que vivimos. Expresiones como “follar”, “orgasmo” que nos podrían resultar ordinarias en un lenguaje de personas más o menos cultas, aparecen aquí con una gran naturalidad en su sentido auténtico de la atracción que todo ese mundo supone para los seres humanos, tanto hombres como mujeres. Es el sexo por el sexo sin más:”Echémonos un polvo y vistámonos luego.”

"En la vida fingimos como un actor en una obra de teatro, esta es una constante de Mariano García en esta obra." 

· Germán González Estremad


Una comedia para 19 personajes, 8 hombres y 11 mujeres, pero con posibilidad de desdoblarse, siendo lo normal 3 parejas

Dos parados A y B y marta, un cura del O. Dei C y Beni, “virgen sufridora” B, una lanzada L se liga a un tímido T, aspirante a modelo A y la directora de la agencia D, un asesino A y un poeta P, A y B dos casadas en pleno party ligue del guapo H y M, ajuste de cuentas matrimonial de A y B, M mujer sola.


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Teatro Griego de Taormina · Teatro Massimo de Palermo · #ÑAQUEROSENRUTA

Teatro Griego de Taormina 
Teatro Massimo de Palermo
· Sicilia ·

#ñaquerosenruta



¡¡¡SACA EL ÑAQUERO QUE LLEVAS DENTRO ¡¡¡ ·  #ñaquerosenruta 




Como cada mes os ofrecemos un destino donde disfrutar de nuestra pasión el Teatro. En esta ocasión vamos a visitar la isla italiana de Sicilia.  Aquí visitaremos dos lugares, Palermo y Taormina.

Palermo  ·

Es la capital de la isla, y la ciudad siciliana más grande y una de las más ricas culturalmente. Su trazado irregular y sus horarios asimétricos nos hacen plantear una visita por zonas de la ciudad
 Palacio Normando (Palermo)

Entre sus monumentos más representativos nos encontramos con la catedral de Palermo, el Palacio normando con su espectacular capilla Palatina y su gran decoración propia del bizantino normando, y la mezquita arabo-normanda de “San Giovanni degli Eremiti”. Además tenemos una visita con cierto escalofrío en las Catacumbas de los Capuchinos una visita que no dejará indiferente a nadie. Y entre los que nos interesa tenemos la oportunidad de curiosear en el Museo internacional de Marionetas, con muestras de marionetas de todo el mundo, destacando los “pupis” sicilianos. Por último nos encontramos el Teatro Máximo de la ciudad.  Data de 1875-1897, es la obra cumbre de Giovanni Battista Basile, que finalizó su hijo Ernesto y cuya inauguración tuvo a la obra de  “Falstaff” de Verdi como  primera representación. Es considerado unos de los más afamados teatros líricos de Italia y conocido en todo el mundo por la acústica perfecta de su sala a herradura.

Teatro Massimo (Palermo)

Sin embargo desde su cierre hace varias décadas las  interminables obras han  impedido disfrutar de su música y de su espléndida sala de  cinco pisos de palcos  que dan cabida a 3200 espectadores (Es  el tercer  teatro de ópera más grande  de  Europa). En 1998 fue reinaugurado y hoy en día es referencia en el ámbito operístico. Mencionar como dato cinéfilo que las  últimas escenas del Padrino III fueron grabadas en la escalinata y el teatro.
 
 
Taormina · 
 
Un pueblecito típico siciliano, propio de las clásicas películas italianas.  Tiene unas increíbles vistas sobre el mar frente del volcán Etna. Fundada por los griegos en el 736 a. C., fue dominada, sucesivamente, por romanos, godos, bizantinos, árabes y Borbones.


  Taormina e Isola Bella

La gran belleza natural y arquitectónica de esta ciudad sirvió de inspiración a muchos escritores, como Bartlett y Goethe, y otros más contemporáneos como Truman Capote, Tenessee Williams, Thomas Mann y Cocteau, entre otros.  Desde la Puerta Messina entrada a modo de arco hacia el centro histórico de la villa un se adentra en otra época, veremos el Palacio Corvaia y la Iglesia de San Pancracio del siglo XVII que surge sobre los restos de un antiguo templo griego. Hay que visitar también, no lejos de aquí, la cávea del antiguo Odeón y la cercana Iglesia de Santa Catalina de Alejandría. Pero lo que no podemos perder es el Teatro Griego de Taormina de puro estilo griego aprovechando la geografía cuneiforme de la colina. Incluso hay peldaños de las escalinatas pulidos directamente sobre la roca. La vista desde las gradas permite una panorámica hacia la bahía y el Etna al fondo. 


 Teatro Griego y el Etna (Taormina)

Se sabe que en transformaciones posteriores en edad romana fue reconvertido en anfiteatro, arena para la organización de espectáculos de gladiadores pues se encuentran aún las estructuras del muro de protección de las gradas para la seguridad de los asistentes, así como la eliminación del desnivel entre la orquesta y el escenario. Durante la década de los 90 el teatro fue restaurado y en actualidad se ofrecen conciertos estivales de música clásica, festivales y representaciones teatrales clásicas que demuestran la espectacular acústica. Desde junio hasta agosto tiene lugar Taormina Arte que prevé un amplio cartel con espectáculos de música, teatro y danza. 

Además, en junio comienza el Taormina FilmFest, una de las más importantes citas italianas con el mundo del cine y que cuenta con invitados de rango internacional.

¿Qué, nos damos cita?



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