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VÍCTIMAS Y VERDUGOS · por Josu Montero · DUDA RAZONABLE


VÍCTIMAS Y VERDUGOS 
 por Josu Montero 
 ÑAQUE · Duda Razonable



Os traemos una extraordinaria crítica de Josu Montero sobre el texto teatral editado  por ÑAQUE Editora, DUDA RAZONABLE, del dramaturgo BORJA ORTIZ DE GONDRA.


Gracias Josu ¡¡¡¡ 
Con dedicación como la tuya, el buen teatro de los grandes dramaturgos está a salvo ¡¡ 






La crítica está publicado en la revista de Artes Escénicas Artez. Ese es el enlace para que, además de leer la crítica de Josu, podáis pasearos por todas sus páginas que siempre resultan realmente interesantes. 

En este otro enlace, en un click, podéis ver un vídeo, descargar el prólogo y mucho más sobre DUDA RAZONABLE y sobre Borja Ortiz de Gondra.

A continuación, también os reproducimos el artículo de Josu Montero.

CRÍTICA del texto DUDA RAZONABLE en la revista Artez, por Josu Montero

VÍCTIMAS Y VERDUGOS

Recuerdo tres obras recientes de dramaturgos españoles que conjugan la estructura de thriller, de la pesquisa  policial -sin policías- para tensar unas tramas que tiene más que ver con una denuncia de aspectos poco visibles y terribles de nuestra sociedad. En las tres obras el conflicto tiene que ver en principio -aunque apuntan mucho más allá-  con el abuso sexual sobre menores. Tres dramas bien diferentes que si algo tienen en común es la audacia formal de los tres dramaturgos para plantear estructuras dramáticas que agarran al lector por las solapas y le involucran en la historia y en el estado de cosas denunciado. Me estoy refiriendo a ‘Grooming’ del andaluz Paco Becerra, ‘El principio de Arquímedes’ del catalán Josep María Miró y de ‘Duda razonable’ del vizcaíno Borja Ortiz de Gondra. De las dos primeras ya nos hemos ocupado meses atrás en esta misma página, así que echaremos aquí vistazo a la tercera, estrenada por Vaivén a finales de 2010 en Donostia y  publicada por la editorial Ñaque.

Leyendo ‘Duda razonable’ me vienen a la mente un par de celebradas obras teatrales con las que comparte importantes aspectos a pesar de la lejanía estética con ambas. La primera de ellas es ‘El tragaluz’, de Buero  Vallejo; en ella los protagonistas son dos hermanos netamente diferenciados: el trepa, el que se ha subido al tren del caiga quien caiga; y el sacrificado, el que se ha quedado arrumbado, al margen, por tener que asumir las responsabilidades de las que el otro se ha librado. Verdugo y víctima. Eso mismo sucede en esta obra de Ortiz de Gondra, aunque en este caso no esté nada claro durante casi toda la obra quien es uno y quien es otro; y de hecho ahí está la lectura moral del drama. Por un lado tenemos al matrimonio burgués: Javier es catedrático de lingüística y a la espera de ser nombrado Director de Departamento; Olga es periodista y escritora en ciernes que acabará publicando su primera novela al usar hipócritamente como argumento la historia de la finalmente será su víctima. La víctima es la joven Lucía, que se dedica a limpiar casas, entre ellas la de Javier y Olga, para pagarse la carrera; de hecho es alumna de Javier, lo que Olga desconoce, pero también desconoce Javier ya que nunca han coincidido en la casa. La cuarta parte de este drama es Diego, el padre de Lucía, una hombre menos civilizado que el matrimonio o que su propia hija. Lucía acabará siendo la víctima no sólo del hombre que abusa de ella aprovechando las circunstancias y los lazos familiares sino de Olga y de Javier, e incluso de su propio padre.

La segunda obra a la que de alguna manera ‘Duda razonable’ me recuerda es ‘Llama un inspector’, de J.B. Prestley, por el desvelamiento que en ambas obras se produce de cómo todos han puesto su granito, o su saco, de arena para que la víctima acabe siéndolo. Desvelar la doble moral, la hipocresía social, la imposibilidad de ver al otro, de ponerse en el pellejo el otro. Cada uno de los personajes de esta obra ignoran aspectos cruciales relacionados con la vida de sus seres más próximos. Nadie conoce a nadie, o mejor, nadie quiere conocer realmente a nadie, ya que lo que prima es preservar lo propio a cualquier precio. Esto entronca con una de las preocupaciones esenciales del dramaturgo vasco: la certeza de que estamos hechos de fragmentos provenientes de las vidas de los otros, y consecuentemente la responsabilidad de cada uno en la vida de los otros, y los límites morales entre la acción e inacción.

Los comportamientos de todos los personajes comienzan siendo aparentemente razonables, y el autor se encarga de sembrar poco a poco en los lectores dudas acerca de lo verdadero y lo falso, la realidad y la apariencia, la verdad y la mentira, lo noble y lo hipócrita, lo generoso y lo interesado, el favor y la extorsión, el amor y la videncia. Lucía se olvida un día el bolso en casa de Olga y Javier; el móvil suena. Olga lo coge y escucha a un hombre que sin dejarla hablar la amenaza violentamente; un poco después reciben incluso un mensaje de imagen en el que un hombre golpea a una mujer, ambos inidentificables, mientras las amenazas vuelven a arreciar. El matrimonio avisa a la chica, le cuenta lo de los mensajes y se ofrecen a ayudarla, pero Lucía afirma que debe tratarse de una equivocación o de un bromista. Para recoger el bolso en lugar de Lucía aparece en casa del matrimonio un hombre de aspecto descuidado y algo violento de maneras que afirma ser su padre. A partir de ahí los acontecimientos se disparan y entran en una dinámica kafkiana que va agravando la situación, todos tienen una cara oculta y unos intereses inconfesables o al menos inconfesados, y por tanto a nadie le interesa que las cosas se aclaren. Todos son una amenaza para todos, y los roles de acusado y acusador, agredido y agresor, víctima y verdugo se difuminan. Ortiz de Gondra consigue que al lector se le mueva todo, logra colocarle sobre las arenas movedizas de lo incierto; las elipsis, la fragmentación, las transiciones rápidas, el empleo de diferentes perspectivas, las pistas falsas… contribuyen a la tensión del drama –también a su tensión moral- y a la necesidad de que el lector se involucre en él.

Hay un buen número de personajes que no materializados físicamente en escena, y cuya invisibilidad les confiere una cualidad indenfinidamente amenazante; dos de ellos son centrales en la trama: el verdugo material y el joven estudiante marroquí “amigo” de Lucía, y que en una primera violenta escena, a oscuras, desvela las latentes pulsiones de su profesor, Javier; y así permanecen, latentes a lo largo de todo el drama. Esta rápida primera escena –Prólogo- se completa con la imagen de Lucía llorando mientras habla por teléfono e intenta apaciguar a alguien. Ya ha sembrado aquí el dramaturgo las semillas del equívoco y la confusión que desarrollará a lo largo de trece escenas y un Epílogo tremendo a cuatro voces.

Todos los personajes tienen un pasado traumático, más o menos vedado que irá aflorando, arrinconándoles y determinando sus comportamientos. Los equívocos, las omisiones, los engaños, las suposiciones erróneas, las falsas deducciones entre los personajes, y entre la escena y el público, crean una atmósfera llena de huecos, de amenaza latente, de sospecha general donde todo tiene doble filo. Las palabras de los personajes están siempre empañadas por su interés, sus miserias, sus flaquezas, sus miedos.

Josu Montero para Artez

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15 RAZONES PARA IR AL TEATRO · hoyesarte.com · ÑAQUE · El chico de la última fila


15 RAZONES PARA IR AL TEATRO ·
 hoyesarte.com ·
 ÑAQUE · El chico de la última fila




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En esta ocasión leemos en el asunto del correo 15 RAZONES PARA IR AL TEATRO. Nos llama poderosamente la atención, y vaya que sí ¡¡ Quince extraordinarias razones y muchas más hasta hacerse incontables.



La mejor sorpresa para ÑAQUE es encontrar entre ese top de razones esta: ‘El chico de la última fila’ desde el Teatro Galileo



Y parece que la ocasión la 'pintan calva' para todos aquellos que ya tienen en casa el texto 'El chico de la última fila' editado por Ñaque. Y para los que aún no lo tienen, qué mejor ocasión para asistir a la representación solo, en compañía, en grupo o con toda la clase, previa o post lectura del texto que podéis encontrar en la web de ÑAQUE



'El chico de la última fila'

Del 16 octubre al 10 de noviembre 2013

Esta es la reseña que se recoge en hoyesarte.com:

La obra 'El chico de la última fila' de Juan Mayorga se representa en el Teatro Galileo de Madrid. 
Victor Velasco dirige una obra intensamente teatral, sencilla pero compleja y cargada de humor.
La curiosidad que genera la observación de la vida ajena es uno de los temas en los que se centra esta obra. El trabajo de Mayorga es sobre maestros y alumnos, sobre padres e hijos, sobre personas que han observado mucho y aquellas que aún están aprendiendo a mirar.
Y eso es lo que busca en el público, que observe las diferente reacciones de cada personaje, no sólo en los momentos en los que está en la escena, sino también cuando está fuera de ella, cuando se encuentra dirigido por el transcurso de los acontecimientos y por su propia curiosidad.

Literatura de la vida ajena

Con respecto al argumento, El chico de la última fila es una obra que gira en torno al concepto de posibilidad. Germán, un profesor de literatura en un instituto de enseñanza secundaria, tiene un alumno que le llama en especial la atención. El trabajo de Claudio le interesa mucho, en sus redacciones cuenta situaciones que ocurren en casa de su amigo, Rafa.
Estas redacciones sumergen en un juego de conocer intimidades de la vida de otros, que llegan a perturbar las relaciones entre los personajes sin que los interesados puedan advertirlo.
El reparto incluye a nombres como Miguel Lago Casal, Óscar Nieto San José, Olaia Pazos, Rodrigo Sáenz de Heredia, Sergi Marzá o Natalia Braceli.



Más sobre: El chico de la última fila, Juan Mayorga, Miguel Lago Casal, Natalia Braceli, Olaia Pazos, Rodrigo Sáenz de Heredia, Sergi Marzá, Teatro Galileo, Victor Velasco, Óscar Nieto San José


Pues vamos a ello ¡¡¡ 
Ver el espectáculo y comprar el texto ¡¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡


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TEATRO CON PERSONAS MAYORES · TE PROPONEMOS

TEATRO CON PERSONAS MAYORES 
· TE PROPONEMOS





En este artículo queremos reproduciros la carta escrita por Santos, del grupo Pandenes, tras concluir el Campo de Trabajo Teatral en Sta. Eulalia. Un testimonio del reporte emocional del teatro con personas mayores.

Cómo ser felices

El pasado viernes viví un día de los más felices de mi vida. Una felicidad plena porque veía también felices a los demás.
Me refiero a la fiesta que hubo en Sta. Eulalia para la despedida de los jóvenes que estuvieron aquí de vacaciones y que son muy majos todos.

El año pasado en esta fiesta me contaba Don Gaspar (el cura):"La gente somos buenos, mejor de lo que creemos." Yo le di la razón. Creo que necesitamos muchos días así, de dialogo. cuatro generaciones juntas con ese diálogo tan necesario que genera amistad y contagia alegría... Todo ello sin intereses por medio, porque si fuera por egoísmo no habría esas caras radiantes que se veían en todos los niños, jóvenes, gente de mediana edad y gente mayor. Todos felices.

Hay que dar las gracias a los promotores y colaboradores pues gracias a ellos se logró este milagro, y creo que seguirán haciéndolo porque también a ellos se les veía muy dichosos.

Quiero felicitar a "los glayus", a los que yo tengo un gran cariño, igual que Pili, Amada y Zulima, pues ellos trabajaron mucho todo el año preparando a la gente para hacer obras de teatro y para que no muera esto que da un poco de vida a estos pueblos.

Magalí estaba tan feliz que no cabía en sí, porque la obra nos salió muy bien. Ella fue nuestra profe hasta que se rompió un pie y luego siguió Javi en su puesto y Bea creo que dos veces también. Os queremos mucho a todos, sois majísimos. No quisiera ser demasiado pesado pero no quiero terminar sin decir una cosa que se me ocurre:

Pensar en este día feliz los restantes 364 del año. Creo que sería una buena terapia que nos ayudaría a creer más en la gente y quedarnos con lo buenos de los demás.

Ser felices hermanos.
Santos

Personas mayores, protagonistas de historias asombrosas, que en cierta media se tratan de preservar en 'Las montañas mágicas'. Investigaciones y representaciones teatrales que se han producido con y junto a ellas.


En ÑAQUE · Librería de teatro, TE PROPONEMOS para que te descargues,
un extracto seleccionado de éste manual teatral editado por Ñaque Editora 'Las montañas mágias ·Teatro con personas mayores'

También puedes encargar en tu librería o COMPRAR Las montañas mágicas  directamente éste extraordinario manual práctico en libreriadeteatro.com


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Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
Consultora creativa · MOMENTO devising consultors 


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Es una iniciativa de LIBRERÍA DE TEATRO y ÑAQUE Editora

http://www.libreriadeteatro.com/

REGIDURIA Cuadernos de Técnica Escénica· CÍTAME

REGIDURÍA · Cuadernos de Técnicas Escénicas · CÍTAME 


REGIDURÍA · José María Labra · ÑAQUE editora







¿Sabíais que ÑAQUE Editora cuenta con una indispensable colección de Cuadernos de Técnica Escénica?

Pues en esta colección nos encontramos con este título REGIDURÍA, de José María Labra

A José María Labra, esto de la Regiduría le viene como profesional en el Centro Dramático Nacional, y además de viene de familia.

El libro Regiduría recoge en sus páginas una breve historia de la regiduría, los aspectos fundamentales de esta figura, los procesos y metodologías de trabajo, organigramas en función del origen de la producción, ejemplos de anotaciones... en fin, un cuaderno fundamentalmente práctico. Os podéis descargar el índice de Regiduría.

En este artículo queremos hacer una pequeña introducción sobre el proceso evolutivo en la concepción y ejecución de las diferentes funciones laborales del Regidor. Hoy más que nunca resulta relevante ya que el cambio de paradigma de la profesión viene mediado en primer lugar, por la aplicación práctica de las nuevas tecnologías y en segundo lugar por la propia evolución sociológica del concepto de espectáculo.

El antecesor más reciente del actual Regidor es el llamado Primer Apunte o Apuntador, que durante el siglo XX daba el texto al personal artístico en tono susurrado, desde las conchas instaladas en la mitad del proscenio. Actualmente este sistema ya no se utiliza, salvo que alguna reposición clásica lo recree.

A finales del siglo XIX, sin nos remontamos un poco más atrás, durante la renovación europea de la escena, el Regidor realizaba funciones apoyo con el director de escena y con el escenógrafo. Su labor era bastante polifacética y semejante a la que actualmente se realiza y que en los países anglosajones se conoce como 'Stage Manager'.

La presencia del Regidor se hace absolutamente necesaria cuando se hayan iniciado los primeros ensayos, y continuará hasta el estreno de la obra y sus posteriores representaciones.

Para ser Regidor se necesita poseer conocimientos en las distintas áreas de la representación escénica, también se necesita cierta actitud y cierto carácter  y por supuesto una gran empatía con los procesos creativos en que se ven sumergidos durante el producción de un espectáculo, directores, escenógrafos y artistas.


José C. Quirós introduce el libro REGIDURÍA con estas palabras: 

‘Para ser Regidor se necesita poseer dos cualidades: un cierto carisma personal en el territorio emocional y una metodología de trabajo que vaya consolidándose con la propia experiencia cotidiana.’


Qué ¿Tienes estas cualidades? Pues aprovéchalas ¡¡


Este mes de octubre 10% dto en 'Regiduría' 
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Todos los meses la promoción #CÍTAME consiste en aplicar un 10% de descuento en el libro que se cita. Suscríbete al blog de ñaque estarás al tanto ¡¡

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Cristina M.Ruiz

HAMELIN · Juan Mayorga · SORTÉAME octubre

HAMELIN
fue siempre para mi un cuento de miedo




HAMELIN
Juan Mayorga
ÑAQUE Editora







“Mi padre me contó que iba a una escuela tan pobre que tenía que llevarse la silla de casa. Hamelin es una obra de teatro tan pobre que necesita que el espectador ponga, con su imaginación, la escenografía, el vestuario y muchas cosas más. A cambio, le ofrece entrar en un cuento. El cuento de una ciudad que no ama bien a sus niños”.


Hamelin es una especie de cuento teatral, un cuento para adultos contado como lo contaría un niño, con frescura y con inocencia. El lector/espectador es el que debe ir más allá de la escenografía, del vestuario y de lo que se entrevé en la obra teatral.

Es la mente del espectador la que reconstruye, une y enlaza los diferentes diálogos para llegar a comprender el alcance de este cuento-teatro. Un cuento para mayores que muestra una realidad social que está ahí, aunque la sociedad quiera pensar que no pasa en nuestra ciudad o en nuestros barrios. Una realidad que todos queremos pensar que no está a nuestro alcance, sino en una ciudad lejana, como la ficticia de Hamelin.

Con la metáfora de las ratas que invaden la ciudad del cuento, Mayorga construye una obra que es una denuncia del peligro que corren los niños en la sociedad, una sociedad no exenta de ratas, una sociedad que necesita algo más que una flauta y una canción mágica para que las ratas huyan.

Hamelin tiene lugar en una ciudad ficticia “que no ama bien a los niños”.  Una ciudad donde un personaje de 18 años (que dejó de ser niño hace mucho) dice en un momento: “nadie da nada por nada”. Una ciudad donde a los niños no se les permite ser niños, donde los adultos miran hacia otro lado y no quieren ver a las ratas que pululan cerca de sus hijos. Hamelin es una denuncia, un grito, un intento de poner ante nuestros ojos la necesidad de que todos toquemos la flauta y construyamos una melodía que espante a las ratas..
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MONTERO.- Un burgués que se gana la confianza de una familia humilde para meterse en la cama de los niños. No, no es una historia de la que presumir ante mamá. 
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¿Qué es lo que más vergüenza te ha dado contarle a tus padres? 


Para participar en este SORTÉAME sólo tienes que contestar a esa pregunta haciendo un comentario en este blog. (Selecciona el post por materias: Sortéame)
http://elblogdenaque.blogspot.com


El sorteo de este libro se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de octubre a las 00,00 h. hasta el día 31 a las 23,59 h.

Todos los meses sorteamos un libro ¡¡ Suscríbete al blog de ñaque y estarás al tanto!!

Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Y si te interesa comprar Hamelin, este es el enlace a libreriadeteatro.com


Os esperamos a todos ¡¡¡


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