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SONORIZACIÓN DE UN ESPACIO TEATRAL ABIERTO · #CÍTAME · ÑAQUE

'Sonorización de un espacio teatral abierto'
#CÍTAME


Conocer cómo se propaga el sonido en los distintos espacios donde se pueda desarrollar un espectáculo, es importante para así saber cómo actuar en cada caso y lograr nuestro objetivo principal: que el espectáculo se oiga y se entienda. Esto último se olvida un poco en algunas ocasiones.

La propagación del sonido se da siempre en todas direcciones, y está determinada por el espacio en el que se realiza.

Cuando realicemos un espectáculo en campo abierto el sonido sufrirá una gran atenuación con la distancia y cuando doblemos esa distancia, nos quedaremos con una cuarta parte del sonido que teníamos. De ahí que cuando realizamos un espectáculo en la calle sea difícil que se consiga oír ni no contamos con un potente equipo de sonido.

Pero hay circunstancias que pueden ayudar:

· Buscar una calle sin tráfico y poco ruidosa, nos puede hacer ganar nivel. Conseguiremos mejor propagación si el nivel de ruido es menor. Es decir, hemos mejorado la relación Señal/Ruido.

· Si el escenario lo montamos delante de una pared, conseguiremos que todo el sonido que perdíamos por la parte de atrás se concentre hacia delante. Esto se puede mejorar si hay paredes que tapen los laterales o incluso techo en el escenario, porque entonces tenemos lo que se conoce como concha acústica. Estamos consiguiendo aumentar la directividad del sonido y eso nos ayudará a llegar más lejos con el mismo nivel.

· Conseguir reducir la distancia entre la fuente de sonido y el espectador también ayudará. Podemos situar al público en forma de herradura.

· Colocar a los espectadores en gradas donde cada un reciba el sonido sin el obstáculo de las cabezas de los espectadores que están delante de él, mejorará la propagación del sonido.
Un buen ejemplo de todo esto es un teatro griego o romano: Fuera de la ciudad (en su época) con pared trasera, forma de herradura y gradas.


SONORIZACIÓN· M.A. Larriba






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Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
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LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL TEATRO · #TEPROPONEMOS · ÑAQUE

'La Expresión Corporal en el Teatro'
#TE PROPONEMOS

Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución de renovación escénica, de renovación personal y de renovación social en general.

La expresión corporal en el teatro europeo del siglo XX

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor configuran una construcción conceptual e investigación específica. 

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se desarrolla el concepto de expresión  corporal como disciplina de preparación del actor. Y Además de esta idea de expresión corporal como aspecto básico de la formación del actor, se presentan diversas alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como manifestación artística en sí.
  •  La primera es el origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal  como predecesora o tronco madre de los otros lenguajes.
  • La segunda el arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos lenguajes.
  • La tercera, una nueva gestualidad descodificada donde ser parte del carácter comunicativo de toda acción motriz.
  • La cuarta, define la expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente gestual, donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra en tanto que portador del movimiento puro.

En cuanto al origen terminológico, las referencias a la expresión corporal con el significado de disciplina o recurso de la formación del actor no pueden quedar en el reduccionismo. El concepto de expresión corporal por el actor se ha de aplicar en el sentido más universal.

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en sentido inverso” A. Artaud.



 #TEPROPONEMOS que te descargues El teatro como receptor de experiencias y teorías sobre el cuerpo  del manual 'LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL TEATRO EUROPEO DEL SIGLO XX'  de María Paz Brozas, editado  por Ñaque.

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DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES · 20 Marzo· 2014 · ÑAQUE


DÍA MUNDIAL DEL TEATRO para NIÑOS Y JÓVENES


Assitej España



MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES · 2014
Bonsile John Kani


Nací hace setenta años. Crecí en el distrito racialmente segregado de New Brighton, a las afueras de Port Elizabeth. La vida para mí y para muchos de mis amigos consistía en despertar y, si tenías suerte, ir a la escuela. Si no, te pasabas el día vagando por aquella barriada marginal, mirando cómo se desperdiciaba tu vida bajo el muy cruel sistema de segregación racial llamado en Sudáfrica, mi país, el Apartheid.

Un día, nuestra maestra de inglés nos llevó a ver una producción del Macbeth de William Shakespeare en la Casa de la Ópera en la ciudad de Port Elizabeth. Bullíamos de entusiasmo. Ah, pero no, no por ver la obra; era una oportunidad de ir a la ciudad. Era el viaje en el autobús lo que anticipábamos con deleite. Nos sentamos en el teatro, las luces se apagaron lentamente en la sala. Subió el telón y ocurrió la magia. Fue mi primera experiencia en un teatro de verdad. Desde ese día en 1958, mi vida ya nunca fue la misma. No entendí mucho de la obra, pero estar en aquel teatro me hizo sentir que yo era parte de la magia que sucedía en el escenario. No pude dejar de hablar de la obra y de la experiencia de ese día. Incluso, por un momento me olvidé del Apartheid, hasta me olvidé de que vivía en un arrabal en donde podías ver y oler la pobreza. Me sentía transportado a un mundo nuevo, no sólo el de mi imaginación, sino uno más grande lleno de posibilidades. Sé que la educación es una llave para todas las puertas. El teatro le abre la puerta a tu propia imaginación. Desde ese día, me prometí a mí mismo que alguna vez estaría en aquel escenario, relatando todas las historias que mi abuela nos contaba cada noche antes de dormir.
Llevar a un niño al teatro es un regalo que hace fuerte al niño, le da el poder de querer ser escuchado. Hace que el niño, o niña, crea que también tiene una historia que contar y que un día la va a contar.
Dr. John Kani ·  Escritor, actor, director. Embajador Global de las Artes



Bonsile John Kani  nació en 1943, en New Brighton, en Cabo del Este, en Sudáfrica. Es un actor, director y dramaturgo sudafricano. Kani se unió en 1965 a los Comediantes de la Serpiente en Port Elizabeth (un grupo de actores cuya primera presentación fue en la antigua fosa de las serpientes del zoológico; de ahí el nombre), y ayudó a crear muchas obras que nunca se publicaron, pero que se representaron con resonante éxito. A aquellas primeras obras, siguieron las famosas “Sizwe Banzi está muerto” y “La isla”, escritas con Athol Fugard y Winston Ntshona a principios de los años setenta. Kani también recibió una nominación al Premio Olivier por su papel en “¡Mis hijos, mi África!” Los trabajos de Kani se han representado ampliamente alrededor del mundo, incluyendo Nueva York, donde él y Winston Ntshona obtuvieron un Premio Toni en 1975 por “Sizwe Banzi está muerto” y “La isla”. Estas dos obras se representaron más de cincuenta veces dentro del repertorio del Teatro Edison. “Nada más que la verdad” (2002), fue la primera obra que escribió solo, por su cuenta, fue su debut como dramaturgo, y se representó por primera vez en el Teatro del Mercado en Johannesburg. Esta obra ocurre en una Sudáfrica posterior al Apartheiá y no tiene que ver con los conflictos entre los blancos y los negros, sino con las pugnas entre los negros que permanecieron en Sudáfrica para luchar contra el Apartheid, y aquellos otros que se fueron sólo para regresar una vez que el odiado régimen había colapsado. Ganó el Premio Flor del Cabopara mejor actor y mejor nueva obra sudafricana. En el mismo año, se le otorgó un Premio Obie especial por su contribución extraordinaria al teatro de los Estados Unidos. Kani es Consejero de la Fundación del Teatro del Mercado, es fundador y director del Laboratorio del Teatro del Mercado y es Presidente del Consejo Nacional de las Artes de Sudáfrica.


"Lleva a un niño la teatro hoy"  Es la campaña de ASSITEJ: " estamos convencidos de que el teatro crea los espacios perfectos en que los niños pueden soñar y vivir sus sueños"  Assitej España

¡¡En ñaque nos apuntamos a esta campaña, queremos soñar y hacer vivir vuestros-nuestros sueños !!!!



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LA HIPOTECA DE NUESTRA VIDA · Juan Soto Viñolo, Carmen Lloret · ÑAQUE editora


LA HIPOTECA DE NUESTRA VIDA
o Sólo un milagro

 Juan Soto Viñolo · Carmen Lloret 


“'La hipoteca de nuestra vida', una tragicomedia sobre la crisis, las hipotecas y las ilusiones que las precedieron. Quisimos hacer una obra que no hablase en primera persona del poder político ni el económico, sino ponernos en la piel de aquellas personas que iban a padecerlo." 

Así describen JUAN SOTO VIÑOLO y CARMEN LLORET su obra 'LA HIPOTECA DE NUESTRA VIDA o sólo un milagro' editada en ÑAQUE.








Hace más de cinco años Juan Soto Viñolo y Carmen Lloret se aventuraron a escribir un texto teatral sobre una España en la que no había más que trabas para los jóvenes que intentaban emanciparse. Hoy en día nos damos cuenta de que lo que cuenta La hipoteca de nuestra vida se corresponde perfectamente con la realidad que vivimos.

Esta es la historia de unos recién casados que se atrevieron a pedir una hipoteca porque trabajaban los dos, eran jóvenes  y estaban enamorados. Óscar y Cristina se empeñaron hasta las cejas para conseguir su pequeña parcela de ilusión: un pisito de cuarenta metros cuadrados a treinta años vista, que estrenaron en su noche de bodas. Una noche en la que todo es júbilo y emociones. El mundo ante ellos, los sueños hechos realidad, la futura vida en común, su tan ansiada intimidad. “¡Al fin solos!”, exclama Óscar al cruzar el umbral de su casa con Cristina en sus brazos.

¡Cuánto se equivocaba Óscar! Por su nidito de amor aparecerán, de sopetón y sin avisar, los personajes más variopintos: un bombero, una suegra telenovelesca, un striper, un cura zampabollos, un Papá Noel quiromántico, ¡hasta un cobrador del frac que tiene que perseguirse a sí mismo!

Tras meses de subidón, comedia, despreocupaciones y ¡viva la vida!, una mañana la cruda realidad allana el plácido sueño de Óscar y Cristina. Se acerca a su cama y los despierta bruscamente. Óscar y Cristina abren los ojos. La luz les ciega, aunque es negra, como su futuro.


Con La hipoteca de nuestra vida los autores reivindican ese futuro que no sólo le ha sido robado a Óscar y Cristina, sino a la práctica totalidad de los jóvenes de nuestro país, que ya no pueden ni soñar con una vida propia. Esta tragicomedia escrita a dos manos se inserta en la línea más actual de nuestro teatro social. Y así, siendo el deber de la comedia corregir a los hombres divirtiéndolos, la historia de estos dos jóvenes se lanza al espectador para hacerle reflexionar sobre su situación actual y, al mismo tiempo, hacerle pasar un muy buen rato.  




Mucho más (vídeo, prólogo...) sobre "La hipoteca de nuestra vida o sólo un milagro" en un click


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LA TORTUGA DE DARWIN · #SORTÉAME marzo 14 · ÑAQUE

'La tortuga de Darwin' · Juan Mayorga 

#SORTÉAME · marzo 14



Harriet (c. 183025 de junio de 2006) fue una famosa tortuga de las Galápagos hembra (Geochelone nigra porteri) que se estima alcanzó una edad de 176 años en el momento de su muerte. Es la segunda tortuga más longeva del mundo registrada, por detrás de Tu'i Malila, que murió en 1965 a los 188 años, y de Adwaita, que supuestamente falleció en 2006 a los 255 años (todavía no esta confirmada su edad). Curiosamente, durante más de un siglo se creyó que la tortuga era un macho, siendo llamada Harry hasta el momento en que se desveló su verdadero sexo.

En un principio se creyó que Harriet fue capturada por Charles Darwin en 1835 en las islas Galápagos. Como la tortuga tenía el tamaño aproximado de un plato, se estimó que debía tener por entonces unos seis años de edad. Sin embargo, la historia respecto a Darwin es probablemente apócrifa. Si bien Darwin capturó tres tortugas y las llevó consigo de vuelta al Reino Unido a bordo del HMS Beagle, las pruebas genéticas indican que Harriet pertenecía a una subespecie endémica de una de las islas Galápagos que no fue visitada por Darwin.

Durante 99 años Harriet vivió en los Jardines Botánicos de la ciudad de Brisbane, en Queensland (Australia), siendo posteriormente trasladada al Zoo de Australia, propiedad del cazador de cocodrilos Steve Irwin, lugar donde vivió hasta sus últimos días.

El 15 de noviembre del año 2005 se celebró su 175 cumpleaños en el Zoo de Australia con una fiesta muy anunciada. Finalmente, Harriet falleció el 25 de junio del 2006, debido a un fallo cardíaco tras una breve enfermedad. (Wikipedia).

Juan Mayorga vuelve a focalizar la mirada sobre un animal como ya lo hizo con Últimas palabras de Copito de Nieve. En esta obra el personaje principal es Harriet, una anciana encorvada que se presenta como “la tortuga de Darwin”.

Al haber vivido casi 200 años, Harriet tiene mucho que contar, ha recorrido Europa en numerosas guerras y es una memoria viviente y con patas.

Harriet está cansada de vivir entre los humanos, de guerras, de la imbecilidad humana, del hambre, de la pobreza, en fin…de la evolución del hombre. Sólo tiene un propósito: volver a su lugar de origen, las islas Galápagos. Como es una tortuga, no tiene papeles y por eso acude a la casa de un profesor de historia, para hacer un trato con él. Ella le narrará los detalles que han pasado desapercibidos en la Historia a cambio de que él consiga enviarla a las Galápagos. Pero Harriet se da cuenta rápidamente de la avaricia del ser humano, de cómo intentan sacar rendimiento a su costa.

Juan Mayorga nos presenta un drama en el que espectador/lector debe hacer un recorrido interior, reflexionar por sí mismo sobre la evolución de las especies o la no evolución del ser humano. Al final de la obra, uno se pregunta ¿quién es el animal?

Con un ritmo ágil y unas escenas rápidas, La tortuga de Darwin es una obra sumamente interesante, sin decorados complejos y con una puesta en escena sencilla. Apta para todos los públicos y muy apropiada para colectivos teatrales. Ojo, no se engañen, detrás de su sencillez sigue estando presente un gran mensaje que va directo al espectador.


  • HARRIET ·  Charly previó esa posibilidad, se refiere a ella en el capítulo trece: “en circunstancias extremas, la materia viva puede evolucionar de forma acelerada”. Charly llamaba a eso “evolución exponencial bajo estimulaciones extraordinarias”. Y de eso, de estimulaciones extraordinarias, yo he tenido un montón. Me subí a aquel bharquito y empezaron a pasarme cosas interesantes. He ido de aquí para allá, donde la Historia ha querido llevarme. He visto la inauguración de la torre Eiffel y el incendio del Reichstag, he visto a los alemanes entrando en París y a los americanos desembarcando en Normandía; ¡he visto la Revolución de Octubre y la Perestroika!”.
Ya que el texto tiene mucho de fábula y de cuento y que recuerda al Patito Feo y a los Trotamúsicos:

¿Qué acontecimiento histórico dudas que sea cierto?



Para participar en este #SORTÉAME sólo tienes que contestar a esa pregunta haciendo un comentario en este blog.  El sorteo de este texto editado por Ñaque 'La tortuga de Darwin'  de Juan Mayorgase realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de marzo a las 00,00 h. hasta el día 31 a las 23,59 h.

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Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014 · Brett Bailey · ITI · ÑAQUE


MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

#DíaMundialdelTeatro

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014 (27 marzo)

Brett Bailey - photograph by Pascal Gely
Bret Bailey es un dramaturgo Sudafricano, diseñador, director, realizador de instalaciones y director artístico del THIRD WORLD BUNFIGHT. Sus aclamadas obras iconoclastas, que interrogan las dinámicas del mundo post-colonial, incluyen BIG DADA, IPI ZOMBI?, iMUMBO JUMBO, medEia and ORFEUS. Sus instalaciones-performance incluyen EXHIBITs A & B.  Sus obras se han representado en Europa, Australia y África y han ganado diversos premios, incluida una medalla de oro al diseño en La Cuatrienal de Praga (2007). Presidió el jurado de la Cuatrienal de Praga (2011), y fue jurado del concurso ‘Music Theatre Now’ del Instituto Internacional del Teatro en marzo de 2013. Dirigió el espectáculo inaugural de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), y desde 2006 a 2009, los espectáculos de inauguración en el Festival Internacional de las Artes de Harare. Desde 2008 a 2011 fue curator del único festival público de las artes de Sudáfrica, ‘Infecting the City’, en Ciudad del Cabo. En 2014 aporta el Mensaje del Día Mundial del Teatro del Instituto Internacional del Teatro para la UNESCO.


MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?

Traducción:  Fernando Bercebal · mOmentO dc · ñaque


En ÑAQUE nos quedamos con esta pregunta para la reflexión "¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?· y os animamos a que nos contemos todos, qué nos sentimos impulsados a revelar.


¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?






Desde Ñaque queremos hacer del teatro algo cotidiano en nuestras vidasCada tres meses nos vemos en la Revista ÑAQUE TEATRO EXPRESIÓN EDUCACIÓN, SUSCRÍBETE ¡¡ y forma parte, junto con todos los ñaqueros, de este proyecto común. Será genial de tenerte con nosotros ¡¡¡






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