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Felices sueños en estos días ¡ · Ñaque editora




Felices sueños en estos días ¡

Sueña grande, con tus sueños crecemos en Ñaque ¡¡





En Ñaque tenemos un compromiso,
hacer del teatro, la expresión y la educación algo cotidiano en nuestras vidas
.




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Actuar en Cine, Teatro y Televisión · Cuando Stanislavsky conoció a Buda · #TEPROPONEMOS ·

'Actuar en Cine, Teatro y Televisión'
Carlos De Matteis
#TE PROPONEMOS · diciembre 14
Cuando Stanislavsky conoció a Buda

‘No me juzgues, no me prejuzgues, no me ames, no me odies, no aceptes mis palabras ni las rechaces, no te hagas ni mi amigo ni mi enemigo: Simplemente deja que algo pase entre nosotros.’ 
Krishnamurti.

Actuar en Cine, Teatro y Televisión

Carlos De Matteis entiende la actuación como un todo, a sabiendas de que un actor debe estar preparado en todas las áreas, porque de eso depende su supervivencia como creador;  estar capacitado para el bardo Shakespeare como para una serie televisiva para teenagers.

Olvida a Stanislavsky, a Grotowsky, a Perter Brooks,  el Zen… sólo sumérgete en la escena y lo demás irá apareciendo, para llevarte hacia la resolución de todos los problemas creativos que se te presenten. Y  los que no, serán el motivo de una nueva experiencia.
Vacíate de rollo intelectual.
Pon tu pasión por delante.
Haz tu trabajo, no el de los demás.
No hace falta que dejes nada claro, tu trabajo no es hacer entender lo que haces, sino hacer que sea creíble y presente.
Si  escuchamos jamás nos anticiparemos. Y si escuchamos no ilustramos.
Estudia la escena, no la repliques.
Busca el verbo que empuja la necesidad dramática y ve a por él. Nunca será ‘decir’.
Tu pie nunca es el fin del texto del partenaire.
Busca el contraste y cambia permanentemente. Humor en el drama y drama en la comedia.
Lo más importante es lo que sientes en ese momento.
Simplifica.
Deja la crítica para los críticos, ellos envidian tu lugar ¡
Escucha tu corazón todo el tiempo. Seguro que no te pierdes.
Sé quién eres todo el tiempo, tus límites también son tus fortalezas.
Y cambia todo el tiempo como el agua.
Carlos De Matteis.

“El teatro es un arte de enmascaramiento, el cine es una técnica de revelación.”
 Vittorio Gassman




Además, #TEPROPONEMOS para que te TE DESCARGUES el apartado 'PROFESIÓN: Actor  del manual 'Cuando Stanislavsky conoció a Buda'  de Carlos De Matteis, editado  por Ñaque Editora.




También puedes encargar éste extraordinario libro en tu librería habitual o comprar este manual de pedagogía teatral directamente en libreriadeteatro.com


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Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
Consultora creativa · MOMENTO devising consultors 


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Es una iniciativa de LIBRERÍA DE TEATRO y ÑAQUE Editora

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#puntoyseguido 'Dios en la niebla' · Natalia de la Llana · Ñaque

'Dios en la niebla' 
Natalia de la Llana

#puntoyseguido


¿Te has parado a sentir qué emociones van aflorando según vas leyendo un texto teatral?
Y cuando has terminado de leerlo, ¿qué pensamientos y reflexiones al pasar la última página?
Y en el día a día, ¿cómo una vivencia cotidiana o extraordinaria te hace revivir aquel texto que leíste?

Esta es la propuesta para esta iniciativa de ÑAQUE.

-  OSCURO, - #puntoyseguido-






¡Vamos! ¡saca el ñaquero que llevas dentro ¡¡¡¡ 

Piensa, reflexiona, siente.... y coméntanos en el blog, tras leer 'Dios en la niebla'


En el en un CLICK, hemos charlado mogollón sobre 'Dios en la niebla': el vídeo con la autora y el prologuista, la mesa redonda en directo en hangout... además en la revista Ñaque (nº81), Natalia nos cuenta cómo ha sido su experiencia montando la obra.







Pero ahora, más que nunca, queremos que el protagonista seas tú, tus vivencias, tus sentimientos, tus emociones..... intensas y distintas de las de cualquier otro.

Y si aún no lo has leído, no lo dudes, DESCÁRGATE el ebook de 'Dios en la niebla' ¡, puedes adquirirlo directamente en libreríadeteatro.com


SI COMENTAS TE LO LLEVAS ¡¡

Sí, además, uno de los comentarios realizados durante este mes de diciembre 2014, se llevará el texto en ebook que abordaremos en el #puntoyseguido del próximo mes de enero.

Así siempre estarás enganchado ¡¡ Jajaja... 

Para participar en este #PUNTOYSEGUIDO de la colección eTEATRO (textos en ebook) de libreríadeteatro y ñaque editora sólo tienes que contar tu experiencia en relación con la lectura de 'Dios en la niebla' con un comentario en este blog. 

La colección eTEATRO -colección de ebook de textos teatrales de ñaque- tiene como objetivo una dramaturgia sostenible por esto queremos que esta colección sea muy, muy ñaquera, y para conseguirlo sería fenomenal que saques ese ñaquero que llevas dentro.  Ese ñaquero, o ñaquera, jajaja...,  que abre nuevos horizontes, nuevos espacios, nuevas perspectivas... que comparte sus experiencias y sus vivencias.


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Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡

'Tres monólogos y otras variaciones' · José Sanchis Sinisterra · #SORTÉAME· Ñaque editora

'Tres monólogos y otras variaciones' 
José Sanchis Sinisterra
#NOVEDAD
#SORTÉAME

Tres monólogos y otras variaciones

"Tres monólogos y otras variaciones" 
· José Sanchis Sinisterra · Literatura dramática· colec: Autor · ÑAQUE Editora

El monólogo es un arte de interpretación y sobre todo, de escritura, al que no es fácil acceder con calidad, ni cómo lector ni cómo espectador.

Obviando la cultura anglosajona de las comedias monologadas tan en boga, escribir, interpretar, leer o asistir a un monólogo, no es sino una variedad simplificada de cualquier otra propuesta de las mismas artes con aparente mayor complejidad.

Sin embargo, la complejidad del monólogo viene determinada por el constreñimiento, siendo esta una de las claves de la creatividad.
¿Cómo pintar un cuadro con un solo color?
¿Cómo esculpir una talla con un solo tipo de corte?
¿Cómo llenar un espacio sonoro con un solo sonido?

Este es uno de los principios de la creatividad. Si constreñimos las posibilidades, la creatividad surge o el arte se bloquea.

En estos monólogos de Sanchis, la creatividad no solo no se bloquea, sino que estalla hasta el máximo creativo. Y aprovechando este impulso, se complementa el volumen con Otras variaciones, otras propuestas creativas constreñidas de otra manera. Ni más ni menos por el hecho de que son variaciones teatrales de propuestas originariamente narrativas y de autores y obras más que consagrados.

Es un reto, como los que se suele plantear José Sanchis Sinisterra para acercarse al hecho teatral contemporáneo.

Y un reto… más que superado!!!

Añadir dos fragmentos del prólogo de Eduardo Pérez-Rasilla que nos ayudan a entender la propuesta.

El libro se abre con un texto propio, recientemente dramatizado y dedicado a la actriz que lo encarnó en escena: Últimos golpes, pieza tan bella como estremecedora, digna de la mejor escritura del dramaturgo, sobre  la gallarda rebeldía de una mujer sometida al maltrato por su marido.
[…]
El texto se ofrece como enigma, como aventura inacabada que debe ser culminada por el lector-espectador y que admite el diálogo con otras manifestaciones estéticas, porque entiende que el yo contemporáneo no puede ser entendido sino como una amalgama, como una vivencia conjunta, como una pluralidad de sentimientos compartidos. El yo contemporáneo es habitado por los lenguajes de los otros.

Eduardo Pérez-Rasilla



Tres Monólogos :  
Últimos golpes (a Marta Poveda)La criatura o ¿sabe el pez qué es el agua? (a Fernando Marías)Julieta en la cripta (a Clara Sanchis)
Otras Variaciones : 
El escrutinio. Variaciones sobre Cervantes (5 per. 2m 3h)
Tres hermanas. Variaciones sobre Chejov (3 per. 3m ) 
El hacedor. Variaciones sobre Borges (5 per. 3m 2h )
El cazador Gracchus. Variaciones sobre Kafka (3 per. 1m  2h) 
Lejana , Diario de Alina Reyes. Variaciones sobre Cortázar (3 per. 2m  1h) 
Paciencia y barajar  o Regreso a la cueva Montesinos. Variaciones sobre Cervantes (14 per. 7m 7h ) 
" Todos los textos incluidos en este volumen se proponen un ejercicio de experimentación, que toma como referencia un texto literario clásico -canónico, incontestable podríamos decir- excepto en el primero de los trabajos, que se asoma a la terrible lacra de la violencia sexista. 



Esta es la pregunta que te planteamos en este #sortéame 

¿Te has sentido alguna vez en 'fase monólogo'?






Para participar en este #SORTÉAME de libreríadeteatro y ñaque editora sólo tienes que contestar a la pregunta haciendo un comentario en este blog. 

El sorteo de este texto editado por Ñaque 'Tres monólogos y otras variaciones'  del dramaturgo y pedagogo teatral Jose Sanchis Sinisterra, se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de diciembre a las 00,00 h. hasta el día 31 a las 23,59 h.

Todos los meses sorteamos un libro ¡¡ Suscríbete al blog de ñaque y estarás al tanto!!

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Si te apetece leerte o trabajar con los textos y propuestas de José Sanchis puedes comprar el libro 'Tres monólogos y otras variaciones' en libreriadeteatro.com o en tu librería habitual.
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Cristina M.Ruiz



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'EL CUBO LÍQUIDO · Un nuevo enfoque teatral para el desarrollo de la creatividad" · S.Hervitz · ÑAQUE editora

'El cubo líquido' 
Shai Sergio Hervitz
#NOVEDAD

"La creatividad representa una dimensión básica de la vida humana"


Un nuevo y original enfoque teatral para el desarrollo de la creatividad

La creatividad representa una dimensión básica de la vida humana. Cada persona tiene el derecho a utilizar su talento creativo por lo cual el futuro depende de la imaginación y de la creatividad de los ciudadanos. Ella florece donde existe el diálogo entre culturas, en un clima libre y abierto, que respeta las diferencias y donde existe igualdad entre grupos sociales distintos, entre mujeres y hombres. La creatividad pide respeto y defensa judicial de los resultados de los trabajos creativos e intelectuales. La creatividad se encuentra en el centro de la cultura, el diseño y la innovación.

Las relaciones entre colegio y creatividad están lejos de ser ideales. Críticos de la institución educativa como Keith Robinson (2006) y David de Prado (2001) enfatizan el efecto negativo de ésta sobre la creatividad debido, entre otras cosas, al pensamiento convergente dominante y la estrategia de “la respuesta correcta”. Una enseñanza creativa debe estar basada en relaciones sociales flexibles entre maestros y alumnos, en una incentivación de hacer preguntas originales, desarrollo de la iniciativa y la permisibilidad de cometer errores y por supuesto la utilización de estrategias y técnicas creativas por parte del maestro. El fomento de una capacitación del profesorado hacia una concientización de la dimensión creativa se torna vital.

El marco teórico en el que se desarrolla 'El cubo líquido' es el del pensamiento complejo, como un pensamiento transdisciplinar, dinámico y multidimensional que permite concebir conjuntamente conceptos divergentes o aparentemente opuestos; capaz de pensar lo contradictorio, lo objetivo y lo subjetivo, de analizar y sintetizar el tiempo, de deshacer y reconstruir algo nuevo. Este paradigma está animado por una tensión permanente entre la aspiración a un saber no dividido, no reduccionista y el reconocimiento de lo inacabado e incompleto de todo conocimiento (Morin, 2001; Torre, 2010).

Dentro del pensamiento complejo 'El cubo líquido' se centra en dos conceptos: el de metapauta y el de transdisciplinariedad.
· La metapauta o “la pauta que conecta”, concepto propuesto por Gregory Bateson (en Volk, 1995) y desarrollado por el propio Tyler Volk en su libro Metapatterns (1995).
· La transdisciplinariedad por su parte concierne, como lo indica el prefijo “trans”, a lo que simultáneamente es entre las disciplinas “a través” de las diferentes disciplinas y “más allá” de toda disciplina.

Las metapautas crean puentes entre diversos fenómenos y diversas disciplinas, por eso podemos aplicar a esta clase de pensamiento el apelativo de transfenomenal y transdisciplinar. Ellas nos permiten una tipología visual de pautas funcionales y de procesos. Las metapautas pueden ser descritas en palabras y en imágenes y están inherentemente relacionadas a narrativas que describen funciones. Algunos ejemplos de metapautas son la esfera, el tubo, la división binaria, el plano, el centro, etc. El autor Shai Sergio Hervitz,  enfoca su pauta de conexión en la figura cúbica y sus análogos, el número seis, el hexágono y el hexagrama.







Puedes adquirir 'El cubo líquido · un nuevo enfoque teatral para el desarrollo de la creatividad', este extraordinario manual en formato ebook directamente en libreriadeteatro.com


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#TEPROPONEMOS · 'El imaginario del actor y la composición de la interpretación' · Antonio Cantos · ÑAQUE Editora

'EL IMAGINARIO DEL ACTOR 
Y LA COMPOSICIÓN DE LA INTERPRETACIÓN'
Antonio Cantos
#TE PROPONEMOS · noviembre14
Quiero ser un actor de cine

· Acción 'como si' y 'circunstancias dadas'

“Vamos a representar una nueva obra- dijo Tortsov dirigiéndose a Malolétkova-. ...ocurre una larga escena de persuasión, negativas, lágrimas, agradecimientos. Por fin acepta el sacrificio, su amiga se va y usted vuelve a la habitación en busca del broche. Ahora bien, ¿Dónde está? ¿Tal vez entró alguien y se lo llevó? En la casa hay muchas personas, y esto es posible. Empieza una búsqueda cuidadosa, llena de nerviosismo. Suba al escenario. Yo pincho el broche, y usted lo busca en uno de los pliegues de la cortina.”
K. Stanislavski

La primera interpretación de Malolétkova resulta hilarante y totalmente falsa, puesto que, olvida completamente su objetivo marcado (buscar el valioso broche), para agitarse convulsivamente en el escenario, saltando como si le hubieran dado un empujón, corriendo por el proscenio, llevándose las manos a la cabeza, retorciéndose de espanto... Stanislavski-Tortsov pide a su alumna que vuelva a repetir la improvisación pero que, esta vez, no olvide concentrarse en su propósito: quiero encontrar el broche.

·Escuchar y sentir el escenario

“-¿Podrías decirme tú, didáskalos, cuántos instrumentos interpretan la música que acompaña nuestra comida? ¿Música...? ¿Qué música?, pensé, y en ese momento me di cuenta de que, en efecto, una bella melodía sonaba de fondo desde que nos habíamos sentado a la mesa. No la había oído porque no había prestado atención y porque sonaba muy suave y queda, pero hubiera sido imposible de todo punto distinguir los instrumentos musicales que la ejecutaban. 
-¿O cómo suena esa gota de sudor-continuó impertérrito- que resbala en este mismo momento por la espalda de Ottavia?  ..."
Matilde Asensi

En cierto modo, podíamos catalogar la novela de Matilde Asensi como un viaje al país de los sentidos en el que los tres protagonistas y, particularmente, la hermana Ottavia Salina se ven obligados a sentipensar constantemente en cada prueba a la que, irremediablemente, se ven abocados y a, consecuentemente, desmecanizar sus cuerpos para poder superarla con éxito. Pero, sin embargo, en nuestra vida cotidiana la función que desempeñan nuestros ojos es tan variada que los otros cuatro sentidos, menos solicitados, acaban por atrofiarse. El actor debe aprender a restaurarlos en su plenitud para conseguir “escuchar” plenamente en el escenario.

· El trabajo emocional en la interpretación del personaje

“En cierta ciudad vivía una pareja... Transcurrieron largos años de vida y de lucha; niños y, naturalmente, dificultades. A veces peleaban y se enojaban. A veces ni siquiera se hablaban. Pero su hija menor observó que la manera más segura de reconciliarlos era poner una fuente de pepinos en la mesa. Como por arte de magia, olvidaban la pelea, y se tornaban tiernos y comprensivos. Por un largo tiempo la hija pensó que el cambio se debía al amor por los pepinos, pero una vez la madre le contó la historia de su noviazgo y cuando meditó sobre ello, llegó a otra conclusión.”
Richard Bolelavski

La divertida anécdota de Bolelavski (1989) alude a la “memoria emotiva” o “memoria de afectos”, presente en todo ser humano y que, mediante el contacto con objetos materiales (la fuente de pepinos, en nuestro caso), activan y evocan los recuerdos que son emocionalmente revividos en ese preciso instante (la declaración de amor eterno en el huerto de pepinos aquella maravillosa tarde de verano).
Esta cualidad inherente a la psicología humana llevó a Stanislavski, apoyándose en los estudios de Theòdule Ribot, a considerar que el trabajo del actor debería incluir ejercicios que facilitasen la activación y evocación de sus recuerdos sensoriales para traerlos a escena en ese preciso instante en el que son necesarios para despertar la emoción.

· La composición de la interpretación: trabajo sobre el texto y el subtexto

En La posadera, de Goldoni, empleamos primero la expresión: “Quiero evitar a las mujeres” (el misógino), pero de este modo la obra no revelaba su humor ni su acción. Sólo cuando comprendí que el héroe amaba a las mujeres y que toda su actitud era fingida, cambié por: “Quiero galantear en secreto”, y de inmediato la pieza cobró vida.”
K. Stanislavski

Con estos ejemplos de su propia experiencia artística, Stanislavski-Torsov (2003) muestra con claridad a sus jóvenes discípulos la importancia exponencial que, para su sistema de interpretación, tiene la elección del superobjetivo o supertarea adecuado para el personaje que se va a encarnar.

· Actuando para  el cine

“En lo relativo a encontrar el personaje hay dos maneras de abordar la actuación; por lo menos que yo sepa. Una es la manera normal, la del Método. Sudas y piensas y lees hasta que tienes los distintos atributos de ese personaje, cuya suma total te ayuda a comprender por qué esa persona se porta como lo hace, por qué dice lo que dice y hace lo que hace. Una vez alcanzada esta comprensión y este conocimiento del personaje añades el exterior, las peculiaridades, su manera de vestirse y moverse y de mirar. Es decir, tu maquillaje y tu vestuario son el resultado de lo que es la persona.
La otra manera de construir un personaje es la que normalmente se consideraría la manera equivocada: es decir, crear un caparazón y meterse en su interior. Abordar en primer lugar las características externas. Primero, la manera de hablar, de mirar, hablar y portarse como persona; luego haces un personaje que vive de acuerdo con estas características externas.”
Jack Lemmond

Jack Lemmond responde a su entrevistador Roy Newquist (2003) cómo fue su método de trabajo para componer el personaje tan divertido que le inmortalizó en la película “Con faldas y a lo loco”. El estrafalario personaje de Jerry disfrazado de mujer fue fruto de días de experimentación con pelucas y maquillajes para encontrar el rostro que le parecía más apropiado, capaz de reflejar la mirada vacía de idiota más adecuada y los labios coquetamente fruncidos. Su trabajo, que el mismo tilda de “equivocado” se fundamenta, en realidad, en toda una metodología de composición del personaje de fuera hacia dentro, auspiciada por la tradición hollywoodiense del actor físico.


· Propuesta metodológica de trabajo: de la conexión emocional a la fusión orgánica del texto

CREER y CREAR. El actor ha de aprender a creer en la situación imaginaria que envuelve a su personaje (el “como si”) y, consecuentemente, a crear realidades escénicas vivas para esta situación imaginaria concreta. Hablamos, pues, de dos etapas: una primera en la que el actor mediante improvisaciones libres basadas en el “como si” buscará la conexión emocional con su personaje mediante un trabajo con situaciones actualizadas que la propiciarán por analogía (los arreglos) y una segunda etapa de trabajo, en clara continuidad con la anterior, que buscará la fusión orgánica con el texto mediante el trabajo con improvisaciones centradas en el subtexto.

Antonio Cantos Ceballos · 'Quiero ser un actor de cine'


Además, #TEPROPONEMOS para que te descargues el apartado 'LA COMPOSICIÓN DE LA INTERPRETACIÓN: TRABAJO SOBRE EL TEXTO Y EL SUBTEXTO  del manual 'Quiero ser un actor de cine'  de Antonio Cantos, editado  por Ñaque Editora.





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