el blog de ÑAQUE

SONORIZACIÓN DE UN ESPACIO TEATRAL ABIERTO · #CÍTAME · ÑAQUE

'Sonorización de un espacio teatral abierto'
#CÍTAME

Conocer cómo se propaga el sonido en los distintos espacios donde se pueda desarrollar un espectáculo, es importante para así saber cómo actuar en cada caso y lograr nuestro objetivo principal: que el espectáculo se oiga y se entienda. Esto último se olvida un poco en algunas ocasiones.

La propagación del sonido se da siempre en todas direcciones, y está determinada por el espacio en el que se realiza.

Cuando realicemos un espectáculo en campo abierto el sonido sufrirá una gran atenuación con la distancia y cuando doblemos esa distancia, nos quedaremos con una cuarta parte del sonido que teníamos. De ahí que cuando realizamos un espectáculo en la calle sea difícil que se consiga oír ni no contamos con un potente equipo de sonido.

Pero hay circunstancias que pueden ayudar:

· Buscar una calle sin tráfico y poco ruidosa, nos puede hacer ganar nivel. Conseguiremos mejor propagación si el nivel de ruido es menor. Es decir, hemos mejorado la relación Señal/Ruido.

· Si el escenario lo montamos delante de una pared, conseguiremos que todo el sonido que perdíamos por la parte de atrás se concentre hacia delante. Esto se puede mejorar si hay paredes que tapen los laterales o incluso techo en el escenario, porque entonces tenemos lo que se conoce como concha acústica. Estamos consiguiendo aumentar la directividad del sonido y eso nos ayudará a llegar más lejos con el mismo nivel.

· Conseguir reducir la distancia entre la fuente de sonido y el espectador también ayudará. Podemos situar al público en forma de herradura.

· Colocar a los espectadores en gradas donde cada un reciba el sonido sin el obstáculo de las cabezas de los espectadores que están delante de él, mejorará la propagación del sonido.

Un buen ejemplo de todo esto es un teatro griego o romano: Fuera de la ciudad (en su época) con pared trasera, forma de herradura y gradas.

SONORIZACIÓN· M.A. Larriba

Todos los meses la promoción #CÍTAME consiste en aplicar un 10 % de descuento en el libro que se cita. ‘SONORIZACIÓN Cuadernos de Técnicas Escénicas’

También puedes encargar éste extraordinario manual en tu librería o COMPRAR SONORIZACIÓN directamente en libreriadeteatro.com

Suscríbete al blog de ñaque estarás al tanto ¡¡

Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te importan ¡

Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
Consultora creativa · MOMENTO devising consultors

Es una iniciativa de LIBRERÍA DE TEATRO y ÑAQUE Editora

http://www.libreriadeteatro.com/

http://www.naque.es/

Acompáñanos ¡¡¡

Facebook ÑAQUE EDITORA

@naqueTEATRO

ÑAQUE Google+

Canal youtube ÑaqueMomento

IVOOX podcast ñaque

LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL TEATRO · #TEPROPONEMOS · ÑAQUE

'La Expresión Corporal en el Teatro'

#TE PROPONEMOS

Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución de renovación escénica, de renovación personal y de renovación social en general.

La expresión corporal en el teatro europeo del siglo XX

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor configuran una construcción conceptual e investigación específica.

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se desarrolla el concepto de expresión corporal como disciplina de preparación del actor. Y Además de esta idea de expresión corporal como aspecto básico de la formación del actor, se presentan diversas alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como manifestación artística en sí.

La primera es el origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal como predecesora o tronco madre de los otros lenguajes.
La segunda el arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos lenguajes.
La tercera, una nueva gestualidad descodificada donde ser parte del carácter comunicativo de toda acción motriz.
La cuarta, define la expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente gestual, donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra en tanto que portador del movimiento puro.

En cuanto al origen terminológico, las referencias a la expresión corporal con el significado de disciplina o recurso de la formación del actor no pueden quedar en el reduccionismo. El concepto de expresión corporal por el actor se ha de aplicar en el sentido más universal.

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en sentido inverso” A. Artaud.

#TEPROPONEMOS que te descargues El teatro como receptor de experiencias y teorías sobre el cuerpo del manual 'LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL TEATRO EUROPEO DEL SIGLO XX' de María Paz Brozas, editado por Ñaque.

También puedes encargar éste extraordinario libro en tu librería o comprarlo directamente en libreriadeteatro.com

Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te importan ¡

Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
Consultora creativa · MOMENTO devising consultors

Es una iniciativa de LIBRERÍA DE TEATRO y ÑAQUE Editora

http://www.libreriadeteatro.com/

http://www.naque.es/

Acompáñanos ¡¡¡

Facebook ÑAQUE EDITORA

@naqueTEATRO

ÑAQUE Google+

Canal youtube ÑaqueMomento

IVOOX podcast ñaque

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES · 20 Marzo· 2014 · ÑAQUE

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO para NIÑOS Y JÓVENES

Assitej España

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES · 2014
Bonsile John Kani

Nací hace setenta años. Crecí en el distrito racialmente segregado de New Brighton, a las afueras de Port Elizabeth. La vida para mí y para muchos de mis amigos consistía en despertar y, si tenías suerte, ir a la escuela. Si no, te pasabas el día vagando por aquella barriada marginal, mirando cómo se desperdiciaba tu vida bajo el muy cruel sistema de segregación racial llamado en Sudáfrica, mi país, el Apartheid.

Un día, nuestra maestra de inglés nos llevó a ver una producción del Macbeth de William Shakespeare en la Casa de la Ópera en la ciudad de Port Elizabeth. Bullíamos de entusiasmo. Ah, pero no, no por ver la obra; era una oportunidad de ir a la ciudad. Era el viaje en el autobús lo que anticipábamos con deleite. Nos sentamos en el teatro, las luces se apagaron lentamente en la sala. Subió el telón y ocurrió la magia. Fue mi primera experiencia en un teatro de verdad. Desde ese día en 1958, mi vida ya nunca fue la misma. No entendí mucho de la obra, pero estar en aquel teatro me hizo sentir que yo era parte de la magia que sucedía en el escenario. No pude dejar de hablar de la obra y de la experiencia de ese día. Incluso, por un momento me olvidé del Apartheid, hasta me olvidé de que vivía en un arrabal en donde podías ver y oler la pobreza. Me sentía transportado a un mundo nuevo, no sólo el de mi imaginación, sino uno más grande lleno de posibilidades. Sé que la educación es una llave para todas las puertas. El teatro le abre la puerta a tu propia imaginación. Desde ese día, me prometí a mí mismo que alguna vez estaría en aquel escenario, relatando todas las historias que mi abuela nos contaba cada noche antes de dormir.

Llevar a un niño al teatro es un regalo que hace fuerte al niño, le da el poder de querer ser escuchado. Hace que el niño, o niña, crea que también tiene una historia que contar y que un día la va a contar.

Dr. John Kani · Escritor, actor, director. Embajador Global de las Artes

Bonsile John Kani nació en 1943, en New Brighton, en Cabo del Este, en Sudáfrica. Es un actor, director y dramaturgo sudafricano. Kani se unió en 1965 a los Comediantes de la Serpiente en Port Elizabeth (un grupo de actores cuya primera presentación fue en la antigua fosa de las serpientes del zoológico; de ahí el nombre), y ayudó a crear muchas obras que nunca se publicaron, pero que se representaron con resonante éxito. A aquellas primeras obras, siguieron las famosas “Sizwe Banzi está muerto” y “La isla”, escritas con Athol Fugard y Winston Ntshona a principios de los años setenta. Kani también recibió una nominación al Premio Olivier por su papel en “¡Mis hijos, mi África!” Los trabajos de Kani se han representado ampliamente alrededor del mundo, incluyendo Nueva York, donde él y Winston Ntshona obtuvieron un Premio Toni en 1975 por “Sizwe Banzi está muerto” y “La isla”. Estas dos obras se representaron más de cincuenta veces dentro del repertorio del Teatro Edison. “Nada más que la verdad” (2002), fue la primera obra que escribió solo, por su cuenta, fue su debut como dramaturgo, y se representó por primera vez en el Teatro del Mercado en Johannesburg. Esta obra ocurre en una Sudáfrica posterior al Apartheiá y no tiene que ver con los conflictos entre los blancos y los negros, sino con las pugnas entre los negros que permanecieron en Sudáfrica para luchar contra el Apartheid, y aquellos otros que se fueron sólo para regresar una vez que el odiado régimen había colapsado. Ganó el Premio Flor del Cabopara mejor actor y mejor nueva obra sudafricana. En el mismo año, se le otorgó un Premio Obie especial por su contribución extraordinaria al teatro de los Estados Unidos. Kani es Consejero de la Fundación del Teatro del Mercado, es fundador y director del Laboratorio del Teatro del Mercado y es Presidente del Consejo Nacional de las Artes de Sudáfrica.

"Lleva a un niño la teatro hoy" Es la campaña de ASSITEJ: " estamos convencidos de que el teatro crea los espacios perfectos en que los niños pueden soñar y vivir sus sueños" Assitej España

¡¡En ñaque nos apuntamos a esta campaña, queremos soñar y hacer vivir vuestros-nuestros sueños !!!!

Si te ha gustado este artículo, compártelo con las personas que realmente te importan ¡