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EL SABER DISPONIBLE · ESTRATEGIA DE EDICIÓN


 EL SABER DISPONIBLE

Vivimos en un momento que ya está etiquetado como ‘LA SOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO’, una sociedad en la que la facilidad para aportar conocimientos y la facilidad de acceso a la información está suponiendo un incremento realmente considerable del ‘saber disponible’.

Esta es una buena noticia, pero no debe ser una noticia menor el ser conscientes de que ese ‘saber disponible’ debe ser asimilado con responsabilidad por cada uno de nosotros y de que probablemente dispongamos de más ‘saber’ que de ‘capacidad’ para desgranarlo y de ‘tiempo’ para gestionarlo adecuadamente.

Parto del convencimiento absoluto de la necesidad y de la importancia del saber tanto individual como colectivo.

Y parto del convencimiento absoluto de que ‘no todo vale’.

Es por esto que cuando se trata de información, de transmisión de conocimientos, la CONFIANZA en la fuente tiene un papel fundamental, que debe estar por encima de la emoción.

Con la premisa de la trascendencia de la creación, de la creación literaria en general y de la dramática en particular, en la formación y conformación del pensamiento y de la cotidianeidad.

Y con la premisa del papel fundamental del libro en el ámbito de la cultura, inicio una serie de artículos a través de los cuales, de una manera pretenciosa, sí, quiero integrar en ese ‘saber disponible’, y, si se me permite, a modo de ‘ciencia divulgativa’ lo relativo a la gestión de la calidad editorial y a la propiedad intelectual.

Una experiencia consolidada en el sector editorial de casi 20 años como directora de ÑAQUE Editora, editorial de las Artes Escénicas y su Pedagogía, creo que me permiten abordar este proyecto con capacidad para aportar respuestas y, sobre todo, generar preguntas.

El proyecto, que denomino ‘ESTRATEGIA DE EDICIÓN’, no lo considero un reto, sino una oportunidad de acercamiento al lector que cada uno de nosotros somos, y sin el que el libro no existiría.

Es mucha la información, y espero de valor, que puedo aportar, pero no quiero que me pierda la emoción de hacerlo, y aunque ya es mucho lo que tengo escrito para este proyecto, quiero compartirlo en dosis para ir permitiéndonos mutuamente la reflexión y el debate y, si es necesario la reescritura conjunta.




¿Estás convencido como yo de la trascendencia de la creación literaria en la formación y conformación del pensamiento y de la cotidianeidad?

RUTA FESABID

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Cristina M. Ruiz Pérez
Directora ÑAQUE Editora
Consultora Creativa MOMENTO dc

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LA SATURNA · SORTEAME SEPTIEMBRE 2012

LA SATURNA · SORTÉAME SEPTIEMBRE 2012

Sorteamos este magnífico libro de teatro ¡¡¡¡

La Saturna
de Domingo Miras
Edit. ÑAQUE editora









El texto teatral La Saturna nos traslada a los siglos XVI y XVII, a la casa del escritor Quevedo. Con él está su personaje más famoso, el pícaro Don Pablos que le narra la historia de su madre y un hermano menor que tuvo. Domingo Miras representa a la perfección la época, el carácter y el lenguaje de Quevedo y reinventa y prolonga la figura de Don Pablos y de su familia. La Saturna es una madre coraje que se enfrenta a la sociedad para intentar rescatar de sus garras a su hijo pequeño. Cobran especial importancia los personajes femeninos en el texto de Domingo Miras, representan la fuerza, la valentía, las ganas de luchar contra una sociedad injusta, son las que llevan a cabo toda la acción, las que intentan solucionar un castigo inexorable que se cierne sobre el hijo pequeño, un castigo impuesto por los personajes masculinos. La Saturna (personaje) recuerda a Madre Coraje de Bertolt Brecht. En el fondo, La Saturna también refleja la lucha eterna de los sexos.

En El Buscón, era Pablos el pícaro que en su vagabundeo nos relataba sus múltiples aventuras, en La Saturna, es la madre la pícara, el personaje que se lanza a los caminos en busca de una carta que salve la vida de su hijo. De las aventuras y desventuras que sufre en el camino y en el regreso, somos testigos los espectadores.

Aunque DomingoMiras nos lleva a una época concreta, la temática de la picaresca sigue siendo un esquema literario universal válido para todas las épocas, para todos los tiempos y para todos los públicos, ya que el personaje del pícaro no es sino la representación del homo viator, el hombre que camina buscando. Las búsquedas pueden ser de todo tipo, pero lo importante es el camino que se recorre, las aventuras y desventuras que hacen que el caminante aprenda, se transforme, se conozca a sí mismo… Da igual que el viaje se emprenda a pie en el siglo XVII y disfrazado de fraile o que se emprenda en un descapotable con tom-tom. El viaje siempre implica una búsqueda y una aventura.

Aunque se trata de una tragedia, no faltan en el texto las bromas, las picardías y el lenguaje de los bajos fondos que es tan característico de la picaresca.



Don Pablos ·    Qué, ¿no soplan las musas, maestro?

Quevedo ·   No sopla sino el airecico cabrón que se cuela por el postigo. Hijo Pablos, yo lo siento mucho pero habrás de cambiar el nombre de tu madre.
[…]

Quevedo ·   ¿No me dijiste que tu madre fue un poco alcahueta, un poco hechicera, un poco puta?...

Don Pablos ·     (Interrumpiéndole). Sí, sí lo dije, no es menester repetillo…

Quevedo ·    Pues no se puede llamar Aldonza de San Pedro, hija de Diego de San Juan y nieta de Andrés de San Cristóbal. Los señores censores dirán que es burla de nuestra santa fe católica.

Don Pablos · ¡Adóbame esos candiles! ¿Todo mi linaje y parentela peca con el nombre?



Es típico de la picaresca utilizar un lenguaje procedente de los bajos fondos y expresiones populares.




¿Qué expresiones populares conoces que te resultan ocurrentes?



Para participar en este SORTÉAME solo tienes que contestar a esa pregunta haciendo un comentario en este blog. (Selecciona el post por materias: Sortéame)

Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡





Es una iniciativa de


El sorteo de este libro se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de septiembre a las 00,00 h, hasta el día 30 de septiembre a las 23,59 h.

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EL TALLER DE TEATRO · TE PROPONEMOS

TE PROPONEMOS · 'EL TALLER DE TEATRO'

 'El Taller de Teatro' 

coordinado por Fernando Bercebal
Edit. Ñaque Editora






POR QUÉ ASÍ Y NO DE OTRA MANERA








Experimentar, trabajar individual y colectivamente, para investigar con las herramientas y las posibilidades que nos brinda el Teatro.


La base fundamental de ‘El Taller de Teatro’ es el desarrollo expresivo del alumnado. El teatro, sus técnicas y las de otras artes y didácticas, teniendo como fin el lograr que un joven llegue a expresarse más y mejor, aportando capacidades y conocimientos, actitudes y habilidades a lo largo de las sesiones con apuntes históricos, técnicos y, fundamentalmente prácticos.

Dotar al alumno de herramientas con las que desarrollar capacidades técnicas y habilidades expresivas y actitudes desarrolladas desde la multiexpresión y la multiplicidad de respuestas posibles a propuestas dadas.

Los objetivos de la enseñanza no globalizadora sin más sino integradoras, pasan por Capacitar y Socializar. El teatro es considerado como una de las herramientas más útiles en este sentido. Sin embargo, la capacitación en ‘El Taller de Teatro’ no debe ser enfocada exclusivamente a capacitar al alumno a interpretar. Y la socialización no debe reducirse a ser capaz de representar delante de un público.

Un elemento importante en ‘El Taller de Teatro’ es su base en las técnicas y ejercicios de entrenamiento con los que ofrecer al alumno la capacidad de aprender a aprender. Aprender cómo se aprende. Capacitar al alumno para que se haga consciente de sus progresos, su crecimiento,  sus límites y la forma de superarlos.

‘El Taller de Teatro’ debe lograr que cada alumno aprenda a crecer en técnicas expresivas y como individuo completo e integral.

Dotar de capacidad para resolver problemas, capacidad para manejar información, capacidad para tomar decisiones.

No se trata de hacer eruditos en Historia y Literatura Teatral, ni actores que triunfen Hollywood o Broadway. Se trata de darles la oportunidad de que puedan ser eso y muchas otras cosas más.

Desarrollar ‘El Taller de Teatro’ no en función de lo que fue primero o lo de lo que se teorizó primero, sino de lo que se necesita desarrollar y dominar primero para enfrentarse a lo segundo.

No se puede interpretar sin saber improvisar. Y para improvisar no se puede hablar o dejar de hacerlo a voluntad, sin tener que estar limitados a improvisar mudos.  No se puede trabajar la voz sin dominar el cuerpo, cuyos músculos modulan y producen la voz. No se puede trabajar los movimientos de ese cuerpo sin controlar el propio cuerpo y el de los demás. No podemos controlar nuestro cuerpo sin saber con quién estamos trabajando. No podemos trabajar con nadie en ningún sitio sin conocer el sitio antes.

Espacio · Grupo · Cuerpo · Movimiento  · Sonido   ·  Voz · Improvisación · Interpretación

Dile a tu profe que te apuntas a ‘El Taller de Teatro’ ¡¡¡¡¡¡
En ÑAQUE · Librería de teatro, TE PROPONEMOS para que te descargues,
unas páginas de este libro 'El Taller de Teatro'




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