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DRAMATIZACIONES DE MITOS Y LEYENDAS GRIEGAS · CÍTAME · Pedagogía Teatral



Dramatizaciones de Mitos y Leyendas Griegas ·  CÍTAME · Pedagogía Tetatral








Edit Ñaque Editora 
(Pedagogía Teatral)




La leyenda de Eco, de Siringia, de Dafne, de Argantone, de Deucalión, de Belerofontes, el Minotauro, de Teseo, de Dédalo e Ícaro, de la manzana de la discordia, de Polifemo y la leyenda de Heracles y las manzanas de Hespérides son las propuestas para trabajar sus dramatizaciones.

Trabajarlas en clase contribuye a que el alumnado conozca una serie de mitos y leyendas de la antigüedad clásica y a que conozca diversos aspectos relacionados con el mundo del teatro, a que desarrolle actitudes de creación colectiva, como la cooperación y el respeto hacia las aportaciones de los diversos miembros del grupo y a desarrollar una sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y enriquecimiento cultural.

La metodología desarrollada en cada dramatización propone un guión dramático y un guión técnico-escenográfico, finalmente la  posibilidad de evaluar la actividad con criterios preferiblemente grupales.

Guión dramático

La primera acción, como para cualquier dramatización, comienza con la lectura atenta y detallada del texto que se toma de base para su dramatización.
Al tiempo se van anotando todos los personajes que intervienen en el texto, describiendo lo mejor posible sus características y rasgos más relevantes. Estos datos nos tienen que aportar determinadas señas de identidad de cada personaje que se va a representar. ¿Qué carácter tiene?, ¿qué rasgos lo definen?, ¿por qué se caracteriza?, etc

Por  otro lado es importante que exista, como en cualquier pieza teatral, un ‘conflicto’ entre un protagonista y un antagonista que establezca el desarrollo de la acción. Ese conflicto se debe detectar rápidamente en la lectura del texto literario y quedar perfectamente plasmado en la dramatización.

Guión técnico-escenográfico

Ideas y sugerencias sobre la puesta en escena, bien sobre el escenario del teatro, en la clase… con decorado de fondo, con paneles. La iluminación escénica sobre la idea de la sencillez que debe regir estas dramatizaciones. El vestuario, el que no debe estar supeditado al actor, sino como elemento dramático que es, debe estar subordinado al actor, su finalidad es sólo la de resaltar visualmente al personaje, ayudándole a reflejar, en cierta forma, su carácter. El empleo de banda sonora con fragmentos que hagan referencia a los mitos y leyendas utilizados…

La base del éxito en los objetivos en estas dramatizaciones  está en el interés que muestre el grupo de trabajo. Una dramatización es una actividad totalmente grupal en la que cada miembro debe participar, de una manera u otra, según sus cualidades, dotes o intereses.

Evaluación

Algunas pautas propuestas para evaluar la actividad sobre la base de criterios de carácter grupal pueden ser:

· Realizar de forma constante, con esfuerzo personal y de forma satisfactoria, individualmente y como integrante del un grupo, las tareas y actividades encomendadas y encaminadas al conocimiento, identificación, interpretación y análisis de la cultura clásica, sirviéndonos en este caso de los mitos y leyendas griegas.

· Lograr de forma individual y colectiva la desinhibición, la expresividad y la espontaneidad, estableciendo en el aula un ambiente distendido y de trabajo conjuntamente.


 ¿Qué otras pautas evaluadoras propones? 



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JUGAR AL JUEGO · El foco · TE PROPONEMOS


TE PROPONEMOS


JUGAR AL JUEGO · El foco  
de Christine Poulter
ÑAQUE Editora
Pedagogía Teatral

Jugar al Juego · Christine Poulter

JUGAR AL JUEGO es un manual básico, con 100 juegos, para todos aquellos que quieran adentrarse en el mundo del juego y la expresión, y muy interesante también para trabajar el aspecto actoral.

“Los actores que preparan un papel, necesitan usar sus capacidades de observación y creatividad.  Cuando interpretan el papel sobre el escenario delante de un público, necesitan toda una serie de cualidades para representar y una total confianza en sí mismos.

Los directores y los profesores de drama utilizan a menudo juegos y ejercicios en el ensayo/taller para desarrollar estas cualidades, que no son realmente relevantes para el mundo del drama y del teatro. Si “El mundo del escenario” y todo el mundo, en algún momento, se enfrenta con situaciones que exigen autoconfianza y una exteriorización eficaz (p. ej. una reunión de empresa o una entrevista de trabajo), entonces también mediante el uso de ejercicios y juegos similares.

Aunque escrito principalmente para directores, profesores de drama y estudiantes de drama, este libro también será útil a quien trabaje con un grupo de gente en torno al desarrollo de cualidades tales como observación, imaginación, expresión y autoconfianza.”

Christine Poulter, la autora. Fernando Bercebal, el traductor del inglés, nos frece este extraordinario libro desde una perspectiva próxima a la tradición de nuestro juego.

Una caja de herramientas muy útil, 100 juegos con una clara orientación al cómo y de qué forma sacarle partido a la recopilación de juegos que presenta. Su estructura, su tiempo, sus necesidades, sus posibilidades… y el Foco.

El FOCO como indicativo de la confianza que necesita el jugador.

El foco en el contexto de la construcción de la autoconfianza se refiere a la atención que se presta al jugador. ¿Es él o ella el foco de atención? ¿Están todos los demás observando? Si un juego tiene el Foco Bajo la respuesta es no –probablemente sólo la pareja se fija en cada jugador ya que el resto están jugando al juego a la vez. Si un juego tiene el Foco Alto la respuesta es sí, todos los demás son público que observa a jugador individual.
El Foco Alto Voluntario indica los juegos de foco alto que implican una relación público/jugador,  en los que el jugador ha elegido soportar el foco al ofrecerse voluntario para ser jugador en solitario.

El Foco Alto Compartido indica que, aunque el jugador está siendo observado, no está sólo ya que hay dos o más jugadores en cualquier momento.

Los juegos de Foco Alto Traspasado involucran activamente a todos pero en cada momento el grupo se centra en una sola persona. Como indica la palabra traspasado, este foco se traspasa rápidamente hacia otro miembro del grupo, por ejemplo lanzando una pelota, para  que nadie tenga que soportar el foco demasiado tiempo.

Entender el foco para la  construcción de la autoconfianza es fundamental. La confianza se siempre un tema difícil de abordar en un trabajo de grupo. La mayoría de la gente sólo tiene confianza cuando hace algo que con lo que se puede manejar fácilmente y a menudo la pierde cuando afronta una nueva tarea o experiencia. La labor del director de sesión es trabajar de forma que se desarrolle la auto-confianza de cada individuo del grupo.



En ÑAQUE · Librería de teatro, TE PROPONEMOS para que te descargues,
"Construyendo el grupo · la confianza" de éste manual teatral editado por Ñaque Editora Jugar al Juego

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Es una iniciativa de LIBRERÍA DE TEATRO y ÑAQUE Editora

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CONCURSO 'COMO CERVANTES' · Día del libro · ÑAQUE Editora



Este mes toca celebrar el día del libro… y en Ñaque la volvemos a liar!!
¿Qué invento es este?

Como sabéis, el día del libro conmemora las muertes de Cervantes y Shakespeare (menuda coincidencia). Su pasión por el teatro se ha ido contagiando generación tras generación, hasta llegar a 2013.

Por eso, en Ñaque no encontramos mejor manera de celebrar este día que compartiendo con vosotros una obra de teatro sobre nuestro colega Miguel: Como Cervantes, de José Aranda.


¿Te gustaría leerla?
Pues aquí está el link de las bases del concurso: 






Y por si aún no lo tienes claro. Aquí te contamos más sobre el texto Como Cervantes, editado por Ñaque

COMO CERVANTES · 
Una noche plagada de Quijotadas 


Como Cervantes se trata de una obra teatral dedicada al universo en que se conformó el Quijote.

La trama se desarrolla en la época actual y tiene lugar en la Casa Museo de Cervantes, en Esquivias. Allí, el protagonista de la obra, Segundo, se cuela por la noche con la esperanza de el ambiente de la casa le inspire para escribir una gran novela. Lo que Segundo no imagina, es que en ese lugar la inspiración tiene vida propia. 

Como Cervantes se trata de una obra divertida y desenfadada, en la que la intertextualidad cobra un papel relevante. Con ella, José Aranda Aznar rinde su particular homenaje al autor más emblemático de la literatura española y a su tierra (La Mancha).

José Aranda Aznar (1942-2007), natural de Bolaños de Calatrava (Ciudad Real), siempre compaginó su profesión de estadístico con su actividad literaria. Escribió obras narrativas, como Bandoleros (1995) o Merino el guerrillero (2000). Su relación con el universo cervantino no se limita tan sólo a Como Cervantes, sino que también cuenta con la novela La venta de Borondo (1998) y la obra ensayística El Quijote frente a la realidad (2005). 

Por ello, en Ñaque Editora no hemos encontrado mejor forma de celebrar El día del libro que recordando esta obra teatral con la que, sin duda, todos podemos sentirnos "como Cervantes".



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