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DRAMATIZACIONES DE MITOS Y LEYENDAS GRIEGAS · CÍTAME · Pedagogía Teatral



Dramatizaciones de Mitos y Leyendas Griegas ·  CÍTAME · Pedagogía Tetatral








Edit Ñaque Editora 
(Pedagogía Teatral)




La leyenda de Eco, de Siringia, de Dafne, de Argantone, de Deucalión, de Belerofontes, el Minotauro, de Teseo, de Dédalo e Ícaro, de la manzana de la discordia, de Polifemo y la leyenda de Heracles y las manzanas de Hespérides son las propuestas para trabajar sus dramatizaciones.

Trabajarlas en clase contribuye a que el alumnado conozca una serie de mitos y leyendas de la antigüedad clásica y a que conozca diversos aspectos relacionados con el mundo del teatro, a que desarrolle actitudes de creación colectiva, como la cooperación y el respeto hacia las aportaciones de los diversos miembros del grupo y a desarrollar una sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y enriquecimiento cultural.

La metodología desarrollada en cada dramatización propone un guión dramático y un guión técnico-escenográfico, finalmente la  posibilidad de evaluar la actividad con criterios preferiblemente grupales.

Guión dramático

La primera acción, como para cualquier dramatización, comienza con la lectura atenta y detallada del texto que se toma de base para su dramatización.
Al tiempo se van anotando todos los personajes que intervienen en el texto, describiendo lo mejor posible sus características y rasgos más relevantes. Estos datos nos tienen que aportar determinadas señas de identidad de cada personaje que se va a representar. ¿Qué carácter tiene?, ¿qué rasgos lo definen?, ¿por qué se caracteriza?, etc

Por  otro lado es importante que exista, como en cualquier pieza teatral, un ‘conflicto’ entre un protagonista y un antagonista que establezca el desarrollo de la acción. Ese conflicto se debe detectar rápidamente en la lectura del texto literario y quedar perfectamente plasmado en la dramatización.

Guión técnico-escenográfico

Ideas y sugerencias sobre la puesta en escena, bien sobre el escenario del teatro, en la clase… con decorado de fondo, con paneles. La iluminación escénica sobre la idea de la sencillez que debe regir estas dramatizaciones. El vestuario, el que no debe estar supeditado al actor, sino como elemento dramático que es, debe estar subordinado al actor, su finalidad es sólo la de resaltar visualmente al personaje, ayudándole a reflejar, en cierta forma, su carácter. El empleo de banda sonora con fragmentos que hagan referencia a los mitos y leyendas utilizados…

La base del éxito en los objetivos en estas dramatizaciones  está en el interés que muestre el grupo de trabajo. Una dramatización es una actividad totalmente grupal en la que cada miembro debe participar, de una manera u otra, según sus cualidades, dotes o intereses.

Evaluación

Algunas pautas propuestas para evaluar la actividad sobre la base de criterios de carácter grupal pueden ser:

· Realizar de forma constante, con esfuerzo personal y de forma satisfactoria, individualmente y como integrante del un grupo, las tareas y actividades encomendadas y encaminadas al conocimiento, identificación, interpretación y análisis de la cultura clásica, sirviéndonos en este caso de los mitos y leyendas griegas.

· Lograr de forma individual y colectiva la desinhibición, la expresividad y la espontaneidad, estableciendo en el aula un ambiente distendido y de trabajo conjuntamente.


 ¿Qué otras pautas evaluadoras propones? 



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JUGAR AL JUEGO · El foco · TE PROPONEMOS


TE PROPONEMOS


JUGAR AL JUEGO · El foco  
de Christine Poulter
ÑAQUE Editora
Pedagogía Teatral

Jugar al Juego · Christine Poulter

JUGAR AL JUEGO es un manual básico, con 100 juegos, para todos aquellos que quieran adentrarse en el mundo del juego y la expresión, y muy interesante también para trabajar el aspecto actoral.

“Los actores que preparan un papel, necesitan usar sus capacidades de observación y creatividad.  Cuando interpretan el papel sobre el escenario delante de un público, necesitan toda una serie de cualidades para representar y una total confianza en sí mismos.

Los directores y los profesores de drama utilizan a menudo juegos y ejercicios en el ensayo/taller para desarrollar estas cualidades, que no son realmente relevantes para el mundo del drama y del teatro. Si “El mundo del escenario” y todo el mundo, en algún momento, se enfrenta con situaciones que exigen autoconfianza y una exteriorización eficaz (p. ej. una reunión de empresa o una entrevista de trabajo), entonces también mediante el uso de ejercicios y juegos similares.

Aunque escrito principalmente para directores, profesores de drama y estudiantes de drama, este libro también será útil a quien trabaje con un grupo de gente en torno al desarrollo de cualidades tales como observación, imaginación, expresión y autoconfianza.”

Christine Poulter, la autora. Fernando Bercebal, el traductor del inglés, nos frece este extraordinario libro desde una perspectiva próxima a la tradición de nuestro juego.

Una caja de herramientas muy útil, 100 juegos con una clara orientación al cómo y de qué forma sacarle partido a la recopilación de juegos que presenta. Su estructura, su tiempo, sus necesidades, sus posibilidades… y el Foco.

El FOCO como indicativo de la confianza que necesita el jugador.

El foco en el contexto de la construcción de la autoconfianza se refiere a la atención que se presta al jugador. ¿Es él o ella el foco de atención? ¿Están todos los demás observando? Si un juego tiene el Foco Bajo la respuesta es no –probablemente sólo la pareja se fija en cada jugador ya que el resto están jugando al juego a la vez. Si un juego tiene el Foco Alto la respuesta es sí, todos los demás son público que observa a jugador individual.
El Foco Alto Voluntario indica los juegos de foco alto que implican una relación público/jugador,  en los que el jugador ha elegido soportar el foco al ofrecerse voluntario para ser jugador en solitario.

El Foco Alto Compartido indica que, aunque el jugador está siendo observado, no está sólo ya que hay dos o más jugadores en cualquier momento.

Los juegos de Foco Alto Traspasado involucran activamente a todos pero en cada momento el grupo se centra en una sola persona. Como indica la palabra traspasado, este foco se traspasa rápidamente hacia otro miembro del grupo, por ejemplo lanzando una pelota, para  que nadie tenga que soportar el foco demasiado tiempo.

Entender el foco para la  construcción de la autoconfianza es fundamental. La confianza se siempre un tema difícil de abordar en un trabajo de grupo. La mayoría de la gente sólo tiene confianza cuando hace algo que con lo que se puede manejar fácilmente y a menudo la pierde cuando afronta una nueva tarea o experiencia. La labor del director de sesión es trabajar de forma que se desarrolle la auto-confianza de cada individuo del grupo.



En ÑAQUE · Librería de teatro, TE PROPONEMOS para que te descargues,
"Construyendo el grupo · la confianza" de éste manual teatral editado por Ñaque Editora Jugar al Juego

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Es una iniciativa de LIBRERÍA DE TEATRO y ÑAQUE Editora

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CONCURSO 'COMO CERVANTES' · Día del libro · ÑAQUE Editora



Este mes toca celebrar el día del libro… y en Ñaque la volvemos a liar!!
¿Qué invento es este?

Como sabéis, el día del libro conmemora las muertes de Cervantes y Shakespeare (menuda coincidencia). Su pasión por el teatro se ha ido contagiando generación tras generación, hasta llegar a 2013.

Por eso, en Ñaque no encontramos mejor manera de celebrar este día que compartiendo con vosotros una obra de teatro sobre nuestro colega Miguel: Como Cervantes, de José Aranda.


¿Te gustaría leerla?
Pues aquí está el link de las bases del concurso: 






Y por si aún no lo tienes claro. Aquí te contamos más sobre el texto Como Cervantes, editado por Ñaque

COMO CERVANTES · 
Una noche plagada de Quijotadas 


Como Cervantes se trata de una obra teatral dedicada al universo en que se conformó el Quijote.

La trama se desarrolla en la época actual y tiene lugar en la Casa Museo de Cervantes, en Esquivias. Allí, el protagonista de la obra, Segundo, se cuela por la noche con la esperanza de el ambiente de la casa le inspire para escribir una gran novela. Lo que Segundo no imagina, es que en ese lugar la inspiración tiene vida propia. 

Como Cervantes se trata de una obra divertida y desenfadada, en la que la intertextualidad cobra un papel relevante. Con ella, José Aranda Aznar rinde su particular homenaje al autor más emblemático de la literatura española y a su tierra (La Mancha).

José Aranda Aznar (1942-2007), natural de Bolaños de Calatrava (Ciudad Real), siempre compaginó su profesión de estadístico con su actividad literaria. Escribió obras narrativas, como Bandoleros (1995) o Merino el guerrillero (2000). Su relación con el universo cervantino no se limita tan sólo a Como Cervantes, sino que también cuenta con la novela La venta de Borondo (1998) y la obra ensayística El Quijote frente a la realidad (2005). 

Por ello, en Ñaque Editora no hemos encontrado mejor forma de celebrar El día del libro que recordando esta obra teatral con la que, sin duda, todos podemos sentirnos "como Cervantes".



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CECINA DE PONI · UN DESCONCERTANTE DRAMA CÓMICO SOBRE EL DESCONCIERTO


CECINA DE PONI · 
Un desconcertante drama cómico sobre el desconcierto 

CECINA DE PONI · texto teatral
"Un desconcertante drama cómico sobre el desconcierto"


Así define el autor, Simón Sampedro, su texto ‘Cecina deponi’, editado por ÑAQUE editora.

Una obra compleja, abstracta, absurda, de carcajada intelectual.

La trama en que ven envueltos los cuatro personajes, es como una espiral que parte desde la realidad hasta llegar al punto de fuga, que es la "idealidad"; hay momentos, en ese proceso, donde se produce la ficción expresiva dramática. Las partes realistas, con mayor peso en el primer acto, irán mermando y alternándose con momentos que oscilan de lo disparatado a lo místico, formando piezas que van encajando y que al final se construyen.

El  hilo conductor, que está presente de manera directa, es el sentimiento de culpa. Una culpa de identidad. Ninguno de los personajes quiere ser lo que son en realidad, y eso les hace culpables de algo que en el fondo no pueden llegar a entender muy bien.

La peculiaridad de la obra se hace patente en sus juegos semánticos y lingüísticos, a todas luces visibles desde el propio título ‘Cecina de poni’ y en el nombre de los personajes:

Estocastia, lo estocástico es aquello que está indeterminado en un sistema, que provoca el caos y a su vez, como en Estocastia, es lo que redime al resto. 

Estocastia es la culminación de la fusión realidad-identidad, es la fuerza centrífuga, el vórtice.

Dice el autor: “Llegó un momento en mi cabeza, que no sabía si era autodestructiva, o qué era… Entonces yo, la redimí como autor, y volqué en ella todo mi amor, para que ella recogiera el resto y fuese la que alcanzase el ideal.”

Letantoer, es un juego con la palabra tolerante, hasta llegar a algo sonoro.

La obra es un juego de la realidad y la idealidad, de lo posible y lo imposible, lo probable y lo improbable.

LEÓN · Aunque puede tener buen sabor, de hecho será parecido al flamenco. ¿No habéis probado el flamenco? En mi nueva zona residencial nos solemos juntar una cuadrilla de amantes del flamenco: comemos flamenco, bailamos flamenco, hablamos flamenco...

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LETANTOER · Mi mujer se ha enajenado, está fuera de sí.

ESTOCASTIA · (Levantándose). ¿Enajenado? ¡Palabras! ¡No sabe decir más que palabras! Tus palabras, las palabras son la materia de la mentira y todas significan lo mismo. (Para sí). ¡Demo del demonio, con las palabras me mientes! (Entusiasmada, hacia el proscenio). Tus palabras son verdad cuando te las crees, un límite reducido, un paté de alondra…

LETANTOER · Si pudiera grabarte para que tu padre viese tus desvaríos.

ESTOCASTIA · ¡Palabras, más palabras! (Volviéndose a su marido). Estoy agotada de que las descubras para esconder tu mal e inventarte el mío.

LETANTOER · Estocastia, de verdad; nunca te había visto tan al límite.

LEÓN · Tal vez este embaucador la haya drogado.

FILIMÓN · (Se levanta hacia Estocastia, deteniéndose a mitad de camino). No ha tomado más que agua y tiene razón: las palabras mienten. (A ella). Mi pasión es distinta del resto y sin embargo se llaman igual.

ESTOCASTIA · (Se vuelve emocionada al proscenio). Encaminando por vicio vuestras palabras a mi oído queréis ordenar mi pensamiento; pero yo poseo lo ultraterrestre: lo que veo al cerrar los ojos, lo que escucho cuando clausuro mis oídos, lo que no me habla porque no miente. Yo misma soy el propio globo que sostenía mi mano y por fin he decidido soltar.
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Si te apetece puedes descargarte el prólogo, visualizar el Vídeo-entrevista, escuchar un fragmento y más sobre 'Cecina de poni' y su autor Simón Sampedro, (en un CLICK 'Cecina de poni')

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EN ESTADO DE ESPERA · Santy Portela · ÑAQUE Editora


EN ESTADO DE ESPERA 




En estado de espera

Santy Portela

ÑAQUE Editora

Más información sobre el texto 'En estado de espera'






El joven dramaturgo Santy Portela (1988), ya contaba con estrenos como Homo Lupus XXI y Soledad en la habitación. Con En estado de espera, Portela brinda la oportunidad a los lectores de acercarse a su teatro a través del papel. Ñaque Editora apuesta por esta obra plagada de compromiso y frescura.

En estado de espera cuenta la historia de Laura, una joven que –tras haber sido violada- entra a formar parte del llamado “Proyecto Sigma”, dedicado al tratamiento de mujeres que han quedado encinta fuera de los parámetros permitidos por el Estado. Personajes secundarios, como algunas de las internas o responsables del proyecto, ayudarán a conformar el universo en que se desarrolla la obra.

El autor nos remite a esta realidad ficticia para plantear la cuestión del aborto. Para ello se vale del caso de mujeres que son obligadas a gestar en contra de su voluntad, incluso habiendo sido violadas. Así, el elenco está compuesto casi en su totalidad por mujeres –concretamente nueve- mientras que el papel del hombre queda relegado al de mero autómata, incidiendo así en la importancia de la voz de la mujer para encauzar el devenir de este tema.

Simon Breden, prologuista de la obra, arguye acertadamente que el gran logro de Santy Portela ha sido "teatralizar un tema duro de debate de modo que el público pueda proseguirlo libremente a su salida del teatro". Remover conciencias y hacer pensar. Nos hallamos ante el regreso de un teatro social que ahonda en conflictos de actualidad y todavía sin solvencia. En mano de lectores y espectadores queda la reflexión.


Las actrices Eider Esnaola, Olga R. y Aida Mercadal comentan cómo fue su experiencia durante la lectura dramatizada de esta obra: 

Eider Ensaloa, que interpreta el personaje de Ángela (la enfermera del "Proyecto Sigma"), considera que el suyo es
'un personaje “secundario” pero muy fuerte. Bien encajado en el conjunto de la obra y dramáticamente rica para interpretar. Al no tener muchos datos de su vida, una puede jugar y crear distintas Ángelas libremente que pueden encajar perfectamente'
Su sensación durante la lectura dramatizada ha sido muy positiva, dice estar encantada con su personaje, y que interpretarlo le produjo 'un cúmulo de sensaciones que me iban cargando y no me podía casi mover. Dejarse cargar de todo eso y notar cómo pasan millones de cosas por tu cabeza, estómago, corazón,… es algo increíble. [...] La verdad fue un gustazo prestarle mi cuerpo a Ángela para dejarla libre unos minutos.'


Olga R. también está muy contenta con el personaje que ha interpretado, Aída (directora del "Proyecto Sigma). Al ponerse en la piel de una de las antagonistas ha podido comprender un tipo de psicología con la que, generalmente, nos es difícil empatizar: 'Para mí, este personaje posee un interesante transfondo, pues en realidad también es víctima del Estado absolutista que se plantea en la obra, y del que forma parte. Experimenta una pérdida de control personal y profesional. Es este enfrentamiento con el fracaso el que la conduce a un uso abusivo de su autoridad, actuando enceguecida por sus ideas.' 'En el trabajo frente al público, consideré importante traspasar la apariencia, mostrar que lo que el personaje esconde bajo esa violencia es su propia debilidad: la inseguridad que siente frente a Laura, aun considerándola inferior.'

Por último, Aida Mercadal, quien interpreta a Laura (la protagonista), al igual que sus compañeras, está totalmente satisfecha con su personaje: 'Fue un reto para mí sólo el hecho de leer en público y lo logré, por otra parte fue un honor interpretar a unos de mis “personaje tipo” favoritos; una chica joven que  a parte de estar privada de su libertad y vivir una injusticia, estaba embarazada  y según ella por una violación. En un mar de incertidumbre y desconcierto, Laura sobrepasa sus límites como persona y luego mujer, la situación le supera. [...] estoy totalmente de acuerdo con el autor cuando opina que este tipo de personaje, “las Lauras” que conscientes o no, ponen en tela de juicio sus límites personales, son muy ricos teatralmente hablando y brillan con luz propia en escena, porque su conflicto interior puede ser totalmente empatizado por la actriz que la interprete y eso se nota en escena'



Éste es el blog personal de Santy Portela

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