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TEATRO DEL OPRIMIDO · TEATRO IMAGEN · Tomás Motos · REVISTA ÑAQUE 79


"TEATRO DEL OPRIMIDO · TEATRO IMAGEN" 
Tomás Motos Teruel


Revista ÑAQUE TeatroExpresiónEducación 



El Teatro del Oprimido es una formulación teórica y un método estético, creado por Augusto Boal, basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas dramáticas que pretenden la desmecanización física e intelectual de sus practicantes y la democratización del teatro.
El Teatro del Oprimido tiene por objetivo utilizar el teatro y la dramatización como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales, interpersonales e individuales. La primera formulación de este sistema está recogida en su libro Teatro del Oprimido y otras estéticas políticas (1974). Con esta práctica se trata de estimular a los participantes no-actores a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas de opresión, miedo o exclusión a través del teatro. Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro. El espectador ve, asiste, pero el espect-actor ve y actúa o mejor dicho ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).
Con el Teatro del Oprimido se pretende que los participantes reflexionen sobre las relaciones de poder, mediante la exploración y representación de historias entre opresores y oprimidos, a las que el público asiste y, a su vez, participa en ella. Las obras teatrales son construidas en equipo, a partir de hechos reales y de problemas típicos de una comunidad o de un grupo homogéneo de personas, tales como la discriminación, los prejuicios, la violencia, la intolerancia y otros. El Teatro del Oprimido es, ante todo, un espacio de acción que se vale de las técnicas de representación con el propósito de analizar y proponer soluciones de cambio ante la opresión o exclusión que bajo distintas formas sufren los individuos y las comunidades.
A lo largo de sus más de cuarenta años de vida el Teatro del Oprimido no ha permanecido estático, sino que en su práctica ha ido añadiendo estadios, objetivos y técnicas nuevos para afrontar los retos concretos que en cada situación se le presentaban. Por eso, actualmente es un sistema estético y práctico que supone “la integración de teatro, terapia, activismo y educación” (Schutzman y Cohen-Cruz, 2002: 15).
El Teatro Imagen de Augusto Boal. Se trata de una herramienta de intervención dramática basada en el lenguaje del cuerpo, que mediante iconografías realizadas a través de las posturas adoptadas por los participantes trata de analizar un estado concreto de conflicto personal o colectivo provocado por una situación real de opresión, miedo o exclusión, con la finalidad de buscar colectivamente alternativas reales de solución para llevarlas a la práctica.
Las imágenes elaboradas posteriormente son dinamizadas mediante diferentes procedimientos para así crear escenas dramáticas. Además, el Teatro Imagen también se puede utilizar en el ámbito educativo como un procedimiento para la dinamización de textos y animación a la lectura e incluso como alternativa creativa e intuitiva para la evaluación.
El Teatro Imagen, modalidad transversal e integradora de intervención educativa centrada en la dramatización y en la expresión corporal, es un espacio complejo donde confluyen la estética, la ciudadanía, la ética y la psicoterapia.



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'CUADERNO DE DIRECCIÓN TEATRAL' · Agapito Martínez Paramio · #CÍTAME JN14 · ÑAQUE

'Cuaderno de Dirección Teatral'
#CÍTAME · JN14


'El director siempre es un impostor, un guía nocturno que no conoce el territorio, y, no obstante, carece de elección; ha de guiar y aprender el camino mientras lo recorre'  
Peter Brook

Cuaderno de Dirección Teatral
Agapito Martínez Paramio
Ñaque editora


Pocas profesiones como la de director teatral ofrecen una variedad tan grande de perspectivas de acercamiento. Cada director difiere de otro por sus distintas motivaciones, temperamento, cualidades dominantes, inclinaciones, búsquedas personales, pero a todos les une un mismo medio de trabajo, un oficio.

La misión fundamental del director es la de transmitir a un público determinado una historia mediante una acción dramática utilizando unos medios humanos y técnicos que están orientados y medidos por su voluntad. Esta alambicada enunciación, proporciona los tres dispositivos vitales de expresión con los que cuenta el director para efectuar el montaje: los medios humanos y técnicos, el espectador y la historia.

El director ha ido adquiriendo un sinfín de nuevas competencias, pero se pueden deducir tres roles fundamentales que definen las diversas tipologías que adopta cuando se enfrenta a un montaje:

· el de creador, se preocupa, ante todo, por implantar y generar un mundo propio sobre el escenario. Intuitivo o reflexivo, da un toque insólito a su obra. Busca dentro de sí mismo, para luego dejar marcada su huella y su deseo de originalidad e inventiva en cada fase de la representación. Su dirección exige un trato firme, medido y reconocible. Meyerhold, Graig, Kantor...

· el de pedagogo o guía, es el maestro que ante todo instruye, orienta y aconseja. Entrena, propone ejercicios y dirige pautas que guían la exploración. Y todo para que el actor consiga apropiarse de un texto o una partitura marcada por la unidad integral de su trabajo corporal y mental. Confía que llegado el momento el actor, sugestionado, hará florecer el texto e iluminará la representación. Stanislavsky, Vilar, Grotowski...

· el de director coordinador, sobre todo unifica, integra y organiza el trabajo de las distintas individualidades creativas para componer el espectáculo. Suele proporcionar una atmósfera en la que todo el equipo pueda crear. Cuando monta una obra se documenta, estudia, analiza y planifica con detenimiento los ensayos para conseguir que las diferentes operaciones sumen sus fuerzas y construyan un espectáculo coherente, rico en significados y recursos estilísticos. Bercht, Copeau, Piscator...

......

De entrada la tarea del director consiste en examinar con detenimiento el texto, o, si este no existe, en componer un conjunto de imágenes, ideas o sensaciones.  Más adelante pensará en como llevar esas ideas a la práctica, es decir, determinará los actores con los que cuenta, la escenografía, música y técnicos que desea, y calibrará el tiempo y el dinero de que dispone para la producción. Tarea ingente sin duda.

En el campo intermedio que va de la idea a su realización surge la necesidad perentoria del cuaderno de dirección. El director diseña los planos de su construcción mediante una serie de reglas particulares adquiridas con el estudio y la experiencia; ordena la disposición de aquello hacia lo que dirige su mente, ya que sabe que la mente es una potencia indecisa que se siente más aliviada cuando conoce hacia donde encauzarse. Todas estas operaciones son recogidas en el Cuaderno de Dirección.

Considerando que nuestros primeros pensamientos y análisis suelen ser oscuros y generales, el cuaderno resulta un puntual instrumento para que en él se vayan dilucidando, siguiendo la vieja norma que nos lleva de lo general o lo particular. De esto modo se determinarán las direcciones específicas a seguir, con esquemas mejor que con innumerables palabras. Esta es un labor larga y ardua. Establecer el cálculo, la jerarquización y la nitidez de conceptos resultan, por lo general, procesos agotadores, pero necesarios.

Las funciones del Cuaderno de dirección son: 

· Aclarar y definir ideas, 
· Guiar y orientar el trabajo del equipo, 
· Estimular la búsqueda y la maduración, y 
· Servir de diario en el proceso de trabajo.


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Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
Consultora creativa · MOMENTO devising consultors 


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'DRAMA, UN ESTADIO INTERMEDIO ENTRE JUEGO Y TEATRO' · Fernando Bercebal · #TEPROPONEMOS JN14

'Drama · 
Un estadio intermedio entre juego y teatro'

#TE PROPONEMOS · junio 2014


 ‘El objetivo del Drama es proporcionar al individuo, sea joven o mayor, hombre o mujer, alto o bajo, las herramientas necesarias para expresarse más y mejor con su cuerpo, su lenguaje, su plástica, su ritmo y su capacidad dramática.'  

Fernando Bercebal






"Drama, un estadio intermedio entre juego y teatro" se basa

en la sabiduría y la ignorancia,
en las ganas de enseñar y en la necesidad de aprender,
en los sistemático y lo creativo,
en planteamientos serios y propuestas lúdicas,
en la intención de aclarar y en la obligación de plantear dudas.

Drama-Theatre, dos términos utilizados de forma entremezclada y a veces confusa, son en parte sinónimos, en partes dispares.

¿Drama? Fernando Bercebal  proporciona a los lectores esquemas mentales y de trabajo, y provoca la reflexión, el análisis y la crítica sobre una realidad educativa-teatral que ya existía y existe en Inglaterra, y también en Francia, Alemania, países nórdicos... y que a su vez se identifica con el trabajo de muchas personas de países castellano-parlantes.

Pedagogía teatral, Dramatización, Expresión global, Juego dramático... cada una con unos objetivos distintos y en ningún caso identificables las unas con las otras. ¿Y Drama? Drama tiene un poco de todo, coincide en parte o en mucho con algunos planteamientos de los mencionados, pero Drama es Drama. Drama es un estadio intermedio entre Juego y Teatro.

Drama no tiene edad, como pudiera tenerlo el juego. El Drama utiliza diversas técnicas que han nacido y se han desarrollado en el mundo del Teatro, pero no sólo de estas.

El objetivo principal del Drama es dotar de herramientas expresivas al individuo, sea niño, joven o adulto, para que se pueda enfrentar con mayor libertad a propuestas complejas como un dramatización, una entrevista de trabajo, o el reencuentro con un viejo amigo.




#TEPROPONEMOS que te descargues
Drama frente a Teatro (Proceso frente a producto) del manual Drama un estadio intermedio entre juego y teatro  del experto pedagogo teatral Fernando Bercebal, editado  por Ñaque Editora.





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Cristina M.Ruiz

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"MELANIA" · Sonia Madrid · ÑAQUE editora


"MELANIA" 
Sonia Madrid 

"Melania" de Sonia Madrides un magnífico texto teatral, ¿del absurdo?,
editado por ÑAQUE en la colección eTEATRO.



'Nunca he creído en las casualidades, y sin embargo no dejan de ocurrir una y otra vez.'
Roberto Santiago


¿Es este uno de aquellos casos donde es oportuno una segunda lectura?

Y si es así, ahora os pregunto,  ¿por qué? Porque no se ha conseguido bien su significado (fácilmente el hilo del discurso se iba perdiendo) o porque habéis notado una magia en su interior.
Aquella misma que os secuestra y se pone en escena cogiendo por las manos el guión, llevando la historia según vuestra imaginación.

Pues… eso acabo de percibir al profundizar el diálogo que la pareja-no pareja se intercambia al alternarse en las cuatros entadas y salidas.

Un cuento lleno de simbolismos colocados en cada elemento cotidiano: tren, maleta, tiempo, fin… y este largo, largo viaje que Giancarlo y Melania viven y nos dejan vivir.

Yo veo en los dos un único protagonista, una única persona, un único ser que se hace preguntas, que reflexiona, que padece, que ama… que en un momento se encuentra totalmente aturdido para poder, al final, hallar su sabiduría:

“Nadie sabe realmente nada de todo lo que activa nuestras dudas, nuestro empeño por vivir, nuestra permanencia, nuestra decadencia. La quietud no existe, todo se mueve constantemente, incluido el supuesto fin.”

¿Cuándo la escritora, Sonia Madrid, nos habla de Melania? ¿Cuándo nos la describe? Siempre.

Melania se muestra en cada línea presente tanto en su voz como en las voces de los dos hombres; su personalidad aparece tácita pero tan viva!

¿Qué dices? ¿Un contrasentido? ¿Y, pues?
Por otra parte, ¿no es un contrasentido toda nuestra vida? ¿Cuántas veces hemos pronunciado esta frase: “eso es un contrasentido” ?
Entonces sí, siendo esa la vida de Melania todo eso puede suceder. Y repetirse como tararean en la cancioncita “el ciclo de la vida”:

En un ciclo sin fin. 
Que lo envuelve todo.
Y aunque estemos solos
debemos buscar.

Lo que busca Melania, creo, es este sentido de continuidad con un pasado, con un familiar, con un amor, de los que no quiere alejarse, no quiere vaciar su gruesa maleta de los recuerdos.

¿Y eso por qué? No lo sabemos con seguridad, es posible, como ocurre siempre, que sea por el miedo a un futuro desconocido. Así vemos en Giancarlo un mentor, un auxilio que le permite adelantarse a todo eso y descubrirse a sí misma.

Eso es! Si todavía  estamos buscando el sentido de toda esa historia, puede ser el logro de una meta: conocerse a uno mismo a través de lo que nos circunda, tanto personas como cosas que nos pertenecen.

Melania es cada uno de nosotros en un momento particular, aquel momento en el que se hace más fuerte y más viva  la necesidad de encontrarnos.


Cristina Scavone


Nos vemos el día 8 de junio a las 13h. en El Foro de Isab (Madrid) ¡¡

CHARLA con la autora, Sonia Madrid, y LECTURA DRAMATIZADA del texto  ¡¡





Todo sobre "Melania"  (el vídeo, el prólogo 'En tránsito' de Roberto Santiago, artículos ...)  en un click

Además puedes adquirir el texto 'Melania',de Sonia Madrid, directamente en librería de teatro online.


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FLECHAS DEL ÁNGEL DEL OLVIDO · José Sanchis Sinisterra · #SORTÉAME JN14

'Flechas del ángel del olvido ·
 José Sanchis Sinisterra 

#SORTÉAME  junio 2014




En Ñaque Editora sorteamos 'Flechas del ángel del olvido' un interesante drama teatral de José Sanchis Sinisterra que bien podría ser un ensayo, sí, un ensayo sobre la memoria, sobre el olvido, sobre la sociedad que engulle la identidad del individuo.

En escena encontramos a una joven de unos veinte años amnésica, recluida en una institución de dudosa identidad. Son varias las hipótesis que narran dónde y cómo la encontraron, lo único que es evidente son las numerosas heridas que presenta la joven. Al parecer esas heridas han sido realizadas con un objeto punzante que podría ser la flecha que la joven no suelta de su mano.

Nadie sabe quién es la joven. La institución decide poner un anuncio en la televisión y tras ese anuncio son muchas las personas que reclaman a la joven.

Tras la pérdida de una hija, una hermana, una esposa, una nieta, son muchas las personas que necesitan llenar ese vacío, recuperar a la persona desaparecida. Sanchis aborda el tema de la necesidad de llenar un vacío vital, de reescribir en la mente en blanco una vida, un pasado, unos afectos.

“Flechas que le tiraba el ángel del olvido, dice su abuela que eran. Puede que alguna le acertara justo en el corazón, digo yo”.

Sanchis pone en escena a cuatro personajes que se disputan la identidad de la joven amnésica, luchan como aves carroñeras por demostrar que es su hermana, su amante, su mujer…

La joven no recuerda nada, tiene sus recuerdos en blanco, es como una recién nacida, vulnerable, fácil de manipular.

Con un ritmo trepidante, el espectador avanza en una profunda reflexión acerca de la memoria, la importancia de los recuerdos, la propia identidad y otros temas que genera el texto.

Flechasdel ángel del olvido apuesta por una puesta en escena sencilla, para que el espectador sólo indague en las palabras, en el propio texto, y pueda preguntarse y sorprenderse con cada intervención.


“Esto es muy importante. Me dijo que no se asustara por lo que le pasa, porque los recién nacidos tampoco tienen memoria y luego, ya ve. Y que ella, si usted no recuerda mal…Bueno: usted ahora no recuerda ni mal ni bien, pero que si recordara, se acordaría de que ella, su abuela, también se quedaba muchas veces así, como un recién nacido, y que aunque la familia lo pasaba muy mal, y se enfadaban todos muchos y la querían internar, para ella eran como unas vacaciones”.


¿Si te permitieran tener solo un recuerdo, cuál sería?







Para participar en este #SORTÉAME sólo tienes que contestar a esa pregunta haciendo un comentario en este blog.  El sorteo de este texto editado por Ñaque 'Flechas del ángel del olvido' de José Sanchis Sinisterrase realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de junio a las 00,00 h. hasta el día 30 a las 23,59 h.

Todos los meses sorteamos un libro ¡¡ Suscríbete al blog de ñaque y estarás al tanto!!

Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡