"TEATRO DEL OPRIMIDO · TEATRO IMAGEN"
Tomás Motos Teruel
Revista ÑAQUE TeatroExpresiónEducación
El Teatro del Oprimido es
una formulación teórica y un método estético, creado por Augusto Boal, basado
en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Reúne un conjunto de
ejercicios, juegos y técnicas dramáticas que pretenden la desmecanización
física e intelectual de sus practicantes y la democratización del teatro.
El Teatro del Oprimido
tiene por objetivo utilizar el teatro y la dramatización como un instrumento
eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales,
interpersonales e individuales. La primera formulación de este sistema está
recogida en su libro Teatro del Oprimido y otras estéticas políticas
(1974). Con esta práctica se trata de estimular a los participantes no-actores
a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas de opresión, miedo o
exclusión a través del teatro. Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales,
culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser
pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto
creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en
el presente y crear su futuro. El espectador ve, asiste, pero el espect-actor
ve y actúa o mejor dicho ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).
Con el Teatro del
Oprimido se pretende que los participantes reflexionen sobre las relaciones de
poder, mediante la exploración y representación de historias entre opresores y
oprimidos, a las que el público asiste y, a su vez, participa en ella. Las
obras teatrales son construidas en equipo, a partir de hechos reales y de
problemas típicos de una comunidad o de un grupo homogéneo de personas, tales
como la discriminación, los prejuicios, la violencia, la intolerancia y otros.
El Teatro del Oprimido es, ante todo, un espacio de acción que se vale de las
técnicas de representación con el propósito de analizar y proponer soluciones
de cambio ante la opresión o exclusión que bajo distintas formas sufren los individuos
y las comunidades.
A lo largo de sus más de
cuarenta años de vida el Teatro del Oprimido no ha permanecido estático, sino
que en su práctica ha ido añadiendo estadios, objetivos y técnicas nuevos para
afrontar los retos concretos que en cada situación se le presentaban. Por eso,
actualmente es un sistema estético y práctico que supone “la integración de
teatro, terapia, activismo y educación” (Schutzman y Cohen-Cruz, 2002: 15).
El Teatro Imagen de
Augusto Boal. Se trata de una herramienta de intervención dramática basada en
el lenguaje del cuerpo, que mediante iconografías realizadas a través de las
posturas adoptadas por los participantes trata de analizar un estado concreto
de conflicto personal o colectivo provocado por una situación real de opresión,
miedo o exclusión, con la finalidad de buscar colectivamente alternativas
reales de solución para llevarlas a la práctica.
Las imágenes elaboradas
posteriormente son dinamizadas mediante diferentes procedimientos para así
crear escenas dramáticas. Además, el Teatro Imagen también se puede utilizar en
el ámbito educativo como un procedimiento para la dinamización de textos y
animación a la lectura e incluso como alternativa creativa e intuitiva para la
evaluación.
El Teatro Imagen,
modalidad transversal e integradora de intervención educativa centrada en la
dramatización y en la expresión corporal, es un espacio complejo donde
confluyen la estética, la ciudadanía, la ética y la psicoterapia.
Tomás Motos Teruel (Revista ÑAQUETeatroExpresiónEducación 79)
ÑAQUE TEATRO EXPRESIÓN EDUCACIÓN
79 (junio-septiembre)
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Colaboradores en este número
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