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Este no es un lugar adecuado para morir · Albert Boronat · Ñaque editora

'Este no es un lugar adecuado para morir' 
Albert Boronat
#NOVEDAD

"Este no es un lugar adecuado para morir" 
· Albert Boronat · 
Literatura dramática· colec: TXTO · ÑAQUE Editora


"La línea que une más próxima y vívidamente dos puntos distantes en el universo del arte es siempre la línea curva y no la línea recta."  · Nietzsche

Albert Boronat en 'Este no es un lugar adecuado para morir' nos expone conflictos en torno a una historia principal que, a su vez, se ramifica en otras múltiples historias adyacentes relacionadas con aquella, presentando un problema sin límites.

- Uno nunca sabe de dónde saca la gente las historias pero…si unos las cuentan y otros las oyen…pasan a ser verdad

" Su lenguaje dramatúrgico transite desde la más extrema proximidad narrativa hasta la más lejana en un ámbito dentro del que las relaciones no crean sólo un espacio, sino que, muy intencionadamente, logran que ese espacio nos revele su esencial dimensión temporal." V. Molina

- De lo que se dice de uno y los suyos depende el espacio que se les cede para vivir

Nadie tiene nombre, no lo tiene el hombre que atiende la ferretería del pueblo, que aparece como El Vendedor,  no lo tiene La madre, ni El padre, ni El hermano, ni  El Vecino, ni menos aún e el narrador, que es El joven. Sólo Buster, el perro muerto.

- Miro a Buster que está tirado frente a mis pies y solo puedo pensar en la voz de mi padre sentenciando que éste no es un lugar adecuado para morir.

El núcleo de un conflicto que pronto nos coloca en su elucubración temporal: el joven sabe que volverá y abrazará al perro. Pero ese saber elucubrado sólo podrá ser el dibujo de una metáfora elástica que adquirirá el valor opuesto: a su posible vuelta será el perro muerto quien lo abrace a él, y por tanto él será el perro .

“Tener una vida de perros” es tener una vida penosa, "morir como un perro" es morir miserablemente desvalido. 

"Es desasosegador el mundo luctuoso dibujado en esta obra. Todo lo que era vivo tiene aquí ese tipo de muerte. Es así como descubrimos que ha muerto la familia, es así la muerte de la comunidad, y la del amor, y la de la amistad, o la muerte de la relación filial, o la de la realidad, o la muerte de la historia…, etcétera.  El hocico del perro aquí se ha convertido en el hocico de todo y de todos. Un hocico que –entre tanto– se va alimentando de bolitas de carne que con vocación nostálgicamente afectuosa elabora La madre." Victor Molina

- Las personas se sientan y cenan. Prácticamente en silencio. Porque lo necesitan.  Porque merecen un descanso silencioso, esa tregua con el mundo. Ese recordarse que son una manada. Nada más que eso. Una manada frágil y sobrevalorada que sabe que la muerte la observa mientras come. Prácticamente en silencio.

Albert Boronat nos revela que sólo existen las direcciones, no las metas. Lugares de paso: un extraño hotel de camino, un estación de servicio... La búsqueda del campo apropiado para el juego de la vida, ese juego que no responde a reglas.

- Y mañana...ya veremos que dosis de dolor estamos dispuestos a asumir..

Fotografía Paula Maestro



ESTE NO ES UN LUGAR ADECUADO PARA MORIR es un singular texto del autor y director teatral ALBERT BORONAT. Lo podríamos definir en gran medida cinematográfico, es increíble, presenta hasta cuatro niveles de profundización. La textualidad es muy buena y rápidamente te genera imágenes mentales para su puesta en escena.
Un joven encuentra a su perro, perdido desde hace días, muerto junto a la carretera justo a la entrada de su pueblo.  A partir de ahí, todos los planes que hará en su mente para enterrar al animal nos llevarán a conocer la historia de su familia, sus relaciones y sus misterios.  En ese entorno podremos entender que decir que “un lugar no es adecuado para morir” no es más que decir que no lo es para vivir.  Porque el lugar donde viven realmente estos personajes no es en el propio pueblo, sino en la mirada de los otros, de los demás.
70 minutos para un público adulto. 6 personajes (5h y 1m) Drama

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Cristina M.Ruiz



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El cuaderno de Elisa · Vicente García Campo · ÑAQUE Editora

'El cuaderno de Elisa' 
Vicente García Campo
#NOVEDAD



"El cuaderno de Elisa" 
· Vicente García Campo · Literatura dramática· colec: Txto · ÑAQUE Editora


¿Escribimos nuestro destino?

En teatro nada es gratuito, bueno últimamente las entradas, pero, aparte de eso, todo lo demás no lo es.

He usado “gratuito” como sinónimo de no pago, en realidad, lo que he hecho ha sido un sencillo juego de palabras (a las que Alberto, uno de nuestros dos personajes protagonistas es tan aficionado) y lo que quería significar es que en teatro, en escena, en el texto teatral, no hay nada que esté allí por casualidad.

Si en escena aparece un arcón (en cualquiera de las formas que pueda éste adoptar como canapé, sofá, ataúd etc.) es que hay un muerto. Lo mismo se puede decir de una pistola. Si en escena hay una pistola, más temprano que tarde, debe utilizarse o, como mínimo, alguno de los personajes intentará utilizarla.

En El cuaderno de Elisa encontramos una pistola, pero también un pastel de cumpleaños, un escorpión, una golondrina y, por supuesto, un cuaderno. Un cuaderno que Elisa perdió veinte años atrás cuando todavía sentía que la vida era una especie de limón ácido y divertido al que había que exprimir hasta sacarle la última gota. Era la época en que se cree, a pie juntillas, aquella frase de “Vive deprisa, muere joven y serás un bonito cadáver”.

Pero han pasado veinte años y para Elisa, como para la mayor parte de las mujeres, que el tiempo pase deprisa no quiere decir que se viva deprisa y, mucho menos, intensamente. Eso sí, el tiempo pasa y siempre (hasta los cuarenta o por ahí) queda la posibilidad de dejar un bonito cadáver. No es mucho, es verdad, pero es algo. O al menos es lo único que le queda a Elisa en el día de su cuarenta aniversario, de aquella otra persona, de la joven Elisa que fue veinte años atrás. De la jovencita que escribió en su cuaderno íntimo aquella frase terrible que la iba a marcar de una forma tan profunda: “El día de mi cuarenta cumpleaños, después de soplar las velas, me pegaré un tiro”. ¿Por qué lo escribió? Después de releer lo que escribió, con tinta indeleble, en su pulcra caligrafía hemos de reconocer que no lo sabemos y, muy probablemente, ella tampoco. Pero lo que sí sabe nuestra protagonista es que esa frase es lo único que le queda de la Elisa de veinte años que ella fue. Y en esas palabras se esconde la clave de la obra. “¿Somos capaces de escribir nuestro destino?”

¿Lo somos? Elisa cree que sí, ella lo escribió y para llevarlo a cabo tiene lo que necesita: una pistola. Y tiene el momento, un momento que tiene la forma de un pastel de cuarenta cumpleaños. Con una pistola apuntándole a la sien puede cumplir lo que escribió en su cuaderno. Pero nadie es una isla, nadie vive del todo aislado y sus decisiones afectan, en mayor o menor a quienes le rodean. Y a Elisa le rodea y ama Alberto, su marido, para el cual el propósito de suicidio de Elisa “no es un destino, es simplemente la nada”. Eso le dice Alberto “la nada”.

Así, ¿podemos escribir nuestro destino?

Elisa cree que sí. Alberto cree que sí.

¿Podemos escapar a nuestro destino?

Elisa cree que no. Alberto sonríe ante el destino.

Elisa es un escorpión. Alberto es una golondrina.

Han de luchar. ¿Qué lucha más extraña verdad? ¿Quién creéis que puede ganar?

Es difícil pronosticarlo, primero hemos de repasar las armas de cada uno.

Un escorpión tiene esas dos pinzas enormes con las que se defiende y atrapa a sus presas. Y luego está su aguijón. Un aguijón cargado de un veneno mortal. Una golondrina tiene dos hermosas alas y un pecho blanco que es como una nubecita que recorriera los cielos más azules…

¿Quién creéis que puede ganar?

Pero, ¿hay una respuesta? Sí. La respuesta es ninguno. ¿Hay otra respuesta? Sí. La otra respuesta es: los dos. Es decir, ganan todos o pierden todos. O ganan Alberto y Elisa. O pierden Alberto y Elisa.

Hay algo que no he mencionado del aguijón. ¿Lo tenéis en mente? El aguijón de un escorpión es como una pica agresiva al final de su cola curva.

Elisa, ya lo hemos dicho, es el escorpión, con una peculiaridad, su aguijón está levantado, listo para actuar pero no busca aniquilar a su enemigo. Elisa es el escorpión que se clava a sí mismo el aguijón.

Y Alberto debe impedir que lo haga.

¿Qué puede hacer una golondrina contra un escorpión que trata de clavarse su propio aguijón?

Sólo mostrarle el cielo. Mostrarle que cada vez que bate sus alas una golondrina escribe su destino, y que lo hace una y otra vez, infinitas veces mientras dura la vida. Volar es volver, a cada golpe de ala, a empezar. Empezar de nuevo, empezar cada primavera, cada vez que echa a volar…Así, siempre, siempre, siempre…

Ya lo hemos dicho, Elisa es un escorpión, Alberto una golondrina. Alberto en El cuaderno de Elisa, tratará de mostrar a su mujer que es posible volver a escribir nuestro destino, volver a (por usar una palabra de moda) reinventarnos.


En El cuaderno de Elisa pretendo mostrar que sí, que escribimos nuestro destino, pero que debemos escribirlo como si fuéramos golondrinas, como si usáramos el aire para escribir y que el aire es transparente y ligero y nos permite ver a través de él y no sentimos el peso ni la responsabilidad  de la letra escrita.
Vicente García Campo


El deseo más poderoso en los humanos -y, por lo tanto, en Alberto y Elisa- es el amor. Platón definió ya el fenómeno amoroso como la “expresión del deseo de aquello que nos falta”, y García Campo redefine este proceso y afirma por boca de Alberto “que todos deseamos aquello que hemos perdido”.
"García Campo tiene muy en cuenta que el discurso teatral es una acción esencialmente pragmática, en la que están involucradas las funciones de la enunciación y la apropiación de la materia discursiva por la escena. En relación con ello deben considerarse las observaciones perfectamente señaladas en las didascalias y en los propios discursos de los personajes, que en muchos casos constituyen actos claramente performativos." Francisco Gutiérrez Carbajo
Drama · 2 personajes (1 mujer y 1 hombre)


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Hacer visible lo invisible "Mimo, el grito del gesto" · #TEPROPONEMOS · Ñaque Editora

Hacer visible lo invisible
'MIMO, EL GRITO DEL GESTO'
Carles Castillo
#TE PROPONEMOS · enero15


'Hacer visible lo invisible' E. Decroux

El mimo corporal es un tipo de teatro físico revivido por Étienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de profesionales. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que data desde la antigüedad griega y romana. En esto se diferencia de la pantomima, que es más un intento de cambiar palabras por gestos.
El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.
La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.
El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición sine qua non del mimo corporal.
Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación corporal.

"Mimo es el compromiso de crear y mejorar constantemente, investigar, jugar al juego del riesgo...  y llegar al límite de tu creatividad, y cuando creas que has llegado, acordarte que tu creatividad no tiene límites."  
Carles Castillo

El mimo de hoy se alimenta de las técnicas del ayer y del hoy, la técnicas pueden haber variado, quizá, pero los sentimientos, las emociones y sobre todo, la necesidad de comunicarnos no.
Los primeros pasos..., los primeros pasos del mimo, los equilibrios, las muecas y gestos, abiertos y cerrados, el mismo triste, el alegre... el tiempo nos regala unos pasos más..., la experiencia, los modos, las técnicas.
Carles Castillo nos trae un manual profusamente ilustrado y estructurado en 25 sesiones que progresan en las distintas técnicas y ejercicios para afrontar el mimo,haciéndose atractivo y necesario para el profesional, y básico y accesible para el aficionado y para el pedagogo que desean introducirse en el mundo del mimo, o utilizarlo como herramienta expresiva. Un apéndice muestra con qué y cómo maquillarse.
Pablo Motos prologa este libro, que lo es de un amigo, con el humor y amor que le es característico.
El libro se completa con imágenes que ilustran distintas posturas y técnicas del mimo, así como con numerosos gestos realizados por el propio Carles Castillo.
Si quieres, échale también un vistazo a esta otra entrada del blog de ñaque: 'Mimo, el grito del gesto'

#TEPROPONEMOS que te descargues esta sesión (5ª sesión de 25 del libro "Mimo, el grito del gesto", de Carles Castillo, editado por Ñaque editora) con ejercicios de precalentamiento, rotación sobre uno mismo, gestos, ejercicios de boca, ojos cejas y lengua, el espejo cómico y una improvisación de boxeo.
 .





También puedes encargar éste extraordinario libro en tu librería habitual o comprar 'Mimo, el grito del gesto' directamente en libreriadeteatro.com


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Las D's de la educación · Fernando Bercebal · REVISTA ÑAQUE Teatro Expresión Educación


"El ABC. Las D's de la educación" 
fernando bercebal


Revista ÑAQUE TeatroExpresiónEducación (81) 




Alguien se preguntará, ¿por qué El ABC está tachado? Y, ¿por qué Las D's?
Partimos de la expresión 'El ABC de...'. Normalmente esto está indicando que nos encontramos ante la base ineludible, lo fundamental, lo irrenunciable o innegociable de algo.
Y nosotros nos planteamos que el ABC de la educación, tal y como se concibe actualmente y desde hace mucho tiempo, es la acumulación de conocimiento a través de bloques de contenido, asignaturas y áreas estancas.
Sin embargo, la realidad es que la información, que no el conocimiento, está en la red de redes. Y no nos sirve de mucho como individuos tener un gran cúmulo de información si no sabemos manejarla, discernirla, expresarla, comunicarla, escucharla, tocarla, olerla... crearla!!!
Nos formamos como acumuladores de saber y luego, al enfrentarnos a la vida real, no sabemos hacer el uso adecuado de todo esto.
Para dar un poco de luz sobre esto, os animo a que visitéis estaentrada de 'el blog de Fernando Bercebal' y, si queréis, son bienvenidos comentarios u opiniones.
En fin, nos preguntamos si no nos iría mejor aprender la base de la comunicación, la expresión, el mutuo conocimiento y la empatía, por medio de técnicas y propuestas creativas, para saber manejar con más soltura y eficiencia toda esa información y convertirla en auténtico conocimiento y, quién sabe si, al cabo de los años, en sabiduría.
Y en esa dirección nos encaminamos. Tachando el ABC de la educación y enraizando nuestra labor en las tres D's.
¿Que cuáles son?
Lo D'iferente
Lo D'ivertido
Lo D'ivergente
· Lo D'iferente en su múltiple sentido de aquello que es distinto, que es único... fundamentalmente cada individuo que no es sino cada objetivo de la Educación. Si no consideramos a cada individuo diferente no podemos plantearnos una Educación coherente con el propio individuo (persona única) que es el objeto de su labor.
· Lo D'ivertido no es ya solo lo opuesto a aburrido, sino, etimológicamente hablando, lo que se divierte... lo que se desvía... lo que no toma el camino previsto. El modelo de educación que pretendemos busca desviarse de la norma y que cada individuo se desvíe de la línea marcada para buscar cada uno su propia formación y cada docente sus propias mejores herramientas.
· Lo D'ivergente, porque necesitamos el pensamiento creativo. Ver lo que todo el mundo ve, intentar lo que solo algunos intentan y lograr lo que solo muy pocos logran.

Fernando Bercebal
Experto en creatividad y expresión


“Las escuelas matan la creatividad”
Sir Ken Robinson
Y ¿cómo hacemos eso de ser creativos en el aula?
"Desde que Fernando (@fbercebal) me propuso este título me di cuenta (@miaskovsky2) que no es solo el nombre de un proyecto educativo. Se trata de una declaración de intenciones.
Y es que ésta es la otra palabra que define este proyecto: TODOS. En realidad “Las D’s de la educación” se trata de un acción formativa donde un grupo de profesores que YA son creativos (por lo menos intuitivamente), van a ir conformando respuestas a la pregunta anterior “Cómo hacemos eso de ser creativos en el aula”, aplicando la creatividad a y con sus alumnos y anotando los resultados.
Si queréis seguirnos para ver qué cosas hacemos tenemos un hastag en twitter (#creatividadcrfp) que utilizamos para colgar todo este proceso."
Óscar Avila
 Asesor del CRPF


Esta entrada está elaborada a partir del contenido del artículo
'El ABC, las D's de la educación' publicado en la



ÑAQUE TEATRO EXPRESIÓN EDUCACIÓN 
81 (diciembre-febrero)





· Ver el SUMARIO de la Revista 81
· DESCARGARME el artículo seleccionado 'El ABC. Las D's de la educación' de Fernando Bercebal
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El hacha · ÑAQUE editora · #Sortéame enero 2015

'El hacha' 
Antonio Morcillo
#SORTÉAME 01/2015

El hacha · Antonio Morcillo

Tras el último atentado en Francia y nuestra más explícita repulsa a cualquier acción terrorista, traemos al #sortéame de este mes, esta obra, 'El hacha', concebida en su día por su autor ante el tan sufrido terrorismo etarra en España desde la llamada a la 'normalidad' con los demás.

HOMBRE · Bueno, en realidad, no hay mucha diferencia entre lo humano y lo inhumano, son caras de la misma moneda. Timón es exactamente igual que las personas a las que odia, sólo que él no lo sabe. Somos capaces de lo mejor y de lo peor, de actos sublimes, pasamos con un gesto fácil al…horror… El horror nos constituye, es la tiniebla increíblemente densa de nuestra naturaleza, está aquí, presente, escondida en las palabras, nos mira cuando nos descuidamos, cuando sonreímos, nos abruma con paisajes de crueldad que nos recuerdan con angustia nuestra bella inocencia; cuando por fin decimos sí al mundo, después de haber dudado de la misma vida, nos arroja a los ojos la basura del desengaño y la perdición. Está ojo avizor, no le gusta descansar, va de nuestra mano, como un niño herido, como un hacha poderosa goteando la sangre de los demás. 

La obra, tras su inquietante envoltorio, plantea una insólita reflexión sobre la violencia irracional-¿qué violencia no lo es?- latente en la normalidad cotidiana y los mecanismos que la hacen aflorar a partir de deducciones falsas de datos verdaderos.

Tras el telón queda el eco de la última réplica: 
“¿volveremos?” ¿Volverá a producirse esta violencia, esta incomunicación, de resultados sangrientos? ¿Volveremos a permitir que algo o alguien nos movilice irracionalmente contra otros?

Esta es la pregunta y este es el tema que, en una arriesgada apuesta estética, nos propone El hacha. 

Un prólogo, dos actos y un epílogo. A menudo cuando se lee el texto uno siente los golpes del hacha a la que alude el texto, son secos los diálogos que mantienen los dos personajes que en el escenario de un taller están intentando reparar un coche de un personaje misterioso. Son como hachazos sus gestos, sus preguntas, sus respuestas. Diálogos que rozan la línea de lo absurdo.

Pero también el tema tratado en esta obra teatral es un hacha en sí misma. Los dos mecánicos escuchan en las noticias un atentado terrorista, la banda en cuya bandera luce un hacha y una serpiente es el leit motiv de esta obra, y también podemos asistir a la violencia de ese hacha que inmisericorde es golpeada sin razón contra el misterioso cliente del coche, un vasco con un vestido ensangrentado en el maletero. El hecho de encontrar el vestido ensangrentado unido a la noticia del secuestro de la hija del General Jefe del Estado de Madrid por la banda E.T.A. genera en los mecánicos una incertidumbre a la que se une el ansia de gloria, de ser los salvadores y capturadores del supuesto etarra.

El hacha, un golpe seco sobre el lector/espectador, un reguero de sangre sobre la escena final.

GROCIUS · Mientras otros que somos nosotros mismos, se despiertan y nos sorprenden”.

En la obra El hacha hay numerosos diálogos absurdos entre hombres que no se conocen, ¿cuál es la conversación más absurda que has mantenido con alguien a quien no conoces?









Para participar en este #SORTÉAME de libreríadeteatro y ñaque editora sólo tienes que contestar a la pregunta haciendo un comentario en este blog. 

El sorteo de este texto editado por Ñaque 'Tres monólogos y otras variaciones'  del dramaturgo y pedagogo teatral Jose Sanchis Sinisterra, se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de enero a las 00,00 h. hasta el día 31 a las 23,59 h.

Todos los meses sorteamos un libro ¡¡ Suscríbete al blog de ñaque y estarás al tanto!!

Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡


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Cristina M.Ruiz



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