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TEATRO EN EL TRATAMIENTO DE CONFLICTOS · Revista ÑAQUE Teatro Expresión Educación


TEATRO EN EL TRATAMIENTO DE CONFLICTOS
Teatro Social Crítico

Revista ÑAQUE Teatro Expresión Educación (78)



En el próximo número de la Revista ÑAQUE TEATRO EXPRESIÓN EDUCACIÓN abordamos el Teatro Playback –creando comunidad- con una extensa investigación por parte de Tomás Motos y Domingo Ferrandis, contaremos con un magnífico reportaje sobre el proyecto ‘Cómo dice TE QUIERO un creador’ que Fernando Bercebal está dirigiendo bajo el patrocinio de Fundación SGAE, para poner en valor la autoría creativa. Contaremos también con un extraordinario trabajo de Manuel Muñoz Bellerin sobre el Teatro como herramienta de tratamiento de conflictos, además de una interesante entrevista a Sergi Belbel, y ¡ cómo no!, como todos los años, traducido por Fernando Bercebal disponemos del MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014 de Bret Bailey para que te lo descargues, y más, y más….


Revista ÑAQUE TEATRO EXPRESIÓN EDUCACIÓN


En esta entrada del blog de ñaque queremos ofreceros las conclusiones del  mencionado trabajo de Manuel Muñoz Bellerin para las IV Jornadas de inclusión social y educación de las artes escénicas.


Empoderamiento, reconocimiento y representatividad.

El teatro es una medio importante de apoyo y acompañamiento en procesos de lucha y resistencia dirigidos a conseguir las condiciones de dignidad de aquellas personas y colectivos en situación de exclusión, discriminación, desigualdades. En este permanente conflicto que supone el desequilibrio entre posiciones antagónicas (sociedad hegemónica vs. colectivos en desigualdad; ricos vs. pobres, neoliberalismo vs. democracia participativa…) el teatro social crítico es una estrategia en la que se elaboran dinámicas para la concientización de las partes más silenciadas y oprimidas. Unos de los efectos posibles que comprobamos es la revalorización a través de aspectos tan fundamentales del ser humano como la autoestima, la autoafirmación, los valores, en definitiva la recuperación de la identidad.

Se hace fundamental el reconocimiento cuando hay colectivos en situación de desigualdad. Una de los objetivos inmediatos consistiría en desmontar estereotipos, prejuicios que han sido utilizados como “arma” para denostar la cultura / identidad del otro/a desde posiciones culturales, sociales y políticas de superioridad y hegemonía. En procesos de intervención social con colectivos que han sufrido la exclusión, existen metodologías como el teatro social que  pueden ser utilizados por ellos y ellas como un medio para la toma de conciencia de sí mismos y para que la sociedad mayoritaria les reconozca en un plano de igualdad y dignidad.

Finalmente desde  el empoderamiento y el reconocimiento, permitimos que sean las personas y los colectivos quienes, de manera protagónica, se visibilicen. La representatividad, como su nombre indica sirve para mostrar algo, en este caso para representar nuestras narrativas que es como decir nuestras historias cargadas de símbolos, de señas de identidad, nuestras culturas, también nuestras opresiones. Y sirve para proyectarnos hacia un futuro diferente del pasado, negociado desde el presente, sobre todo cuando ese pasado ha estado cargado de sometimiento e ignominia. En definitiva, hablamos de un teatro representativo con proyección de lucha por la igualdad, desde los lenguajes y las acciones de quienes aún, en este siglo XXI no tienen representación en los marcos políticos, sociales o culturales.

Manuel Muñoz Bellerin    mfmunbel@upo.es 


La Revista ÑAQUE TEATRO EXPRESIÓN EDUCACIÓN mantiene firme su trayectoria aunando estos tres campos y haciéndose cómplice del teatro en su función más allá de lo puramente artístico. Desde Ñaque queremos hacer del teatro algo cotidiano en nuestras vidas.

Cada tres meses nos vemos en Ñaque Teatro Expresión  Educación, SUSCRÍBETE ¡¡ y forma parte, junto con todos los ñaqueros, de este proyecto común. Estaremos encantados de tenerte con nosotros ¡¡¡

Si te apetece, desde este enlace puedes ver todos los números de la revista y descargarte algún artículo ¡¡

Y además, en este número 78, desde el día 1 de marzo podrás descargarte el MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014 de Bret Bailey  ¡¡¡¡






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LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL TEATRO · #CÍTAME Febrero 2014

'LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL TEATRO'

#CÍTAME


La experiencia del arte, eso que llamamos vivencia estética, sólo puede ser actual, porque se trata ante todo de una experiencia sensible en la cual aquello que la obras es en tanto arte, es decir en tanto expresión, sólo expresa aquello que puede y quiere expresar, si lo expresa en la escena mental y en el tejido vivo de aquel que sólo puede experimentarla en el aquí y ahora vivo, irrepetible, único de la sensación y su consecuente posibilidad de conciencia.


La verdad del teatro, aquel contenido que el significante refiere acerca de aquello que significa, sea como representación o no, es algo que se revela y comunica sólo si sucede en la mente, cuerpo vivo, sensible y pensante de aquel que la recibe y acoge en sí mismo, convertido en espectador, interlocutor a la vez preciso e indeterminado de algo que sin él -la obra- distinta y libre ya de su propio autor no alcanza a ser aquello que quiso ser: un obra de arte.

Es preciso aceptar que la verdad que busca el teatro es en realidad algo que se produce de un modo siempre distinto, sobre un espectador siempre distinto.

De ahí que podamos decir que mientras suceda al actualidad de la vivencia estética, una obra de arte no ha cesado de decir todo lo que tiene que decir, ya que el afán del arte persigue un saber que no preexiste, sino que se produce en la actualidad de su crisis.

Y si decimos que el teatro es una forma peculiar y privilegiada de producir una verdad, especial revelación, particularísima significación, es porque persigue en su propio hacer, la conversión de algo en otro. Prodigiosa realización cuya consistencia escandalizó a Platón: otorgamiento del ser a lo que no lo tiene, poiesis, donde unas cosas son otras, si al tiempo que siendo, no son, no siendo, son lo que dicen. Irrupción de lo ausentado a la presencia como aletheia, como verdad, como significado, como revelación, como reconocimiento, como vivencia, mientras se vive e imprime su particular huella mnémica en el tejido nervioso de aquel que así se la apropia.

Hacerse arte el teatro implica un saber de la realidad que no preexiste a su producción y que sólo culmina cuando se provoca esa crisis existencial que llamamos experiencia estética, cuando sucede para transformar a su destinatario en espectador de la obra de otro, de otro tiempo y lugar, de otra cultura, no sólo por virtud de la calidad de la obra, sino también por virtud de la calidad de su experiencia y de su capacidad para encontrarse a sí mismo en ese otro, y para reconocer su propia identidad en aquello extraño, porque finalmente ha alcanzado a comprender la incomprensibilidad eterna de las cosas, los rostros, las lenguas, las culturas, las épocas, las religiones y las ciencias como lo que son y significan en su propia experiencia de sí mismo y del mundo: la incomprensibilidad  del sí mismo sin lo otro, a su vez incomprensible.

Tal experiencia muestra cómo es que una obra que aspira a transformarse en arte porque se sale de sí para decir algo a alguien, no podrá conseguirlo si ese alguien a su vez no se deja decir aquello que a él le dice lo que le habla como arte y que por eso mismo le habla a él personalmente, íntimamente y de un modo exclusivo a él y por ello, preciso, irrepetible y desconocido para los demás, en el momento exacto en que tiene y puede decírselo: la actualidad instantánea de la interlocución.”

Luis de Tavira

Este texto es un fragmento del artículo de Luis de Tavira, titulado ‘Actualidad el teatro’ para el libro “TEATROLOGÍA . NUEVAS PERSPECTIVAS”.  


“TEATROLOGÍA.NUEVAS PERSPECTIVAS” es el título del volumen editado por Ñaque en un merecido homenaje a Juan Antonio Hormigón que bajo la coordinación de la edición literaria de Manuel F. Vieites y de Carlos Rodríguez reúne un conjunto de trabajos que revelan la profundidad del campo teatral y la diversidad de líneas de trabajo que concita.



Todos los meses la promoción #CÍTAME consiste en aplicar un 10 % de descuento en el libro que se cita. ‘Teatrología. Nuevas perspectivas’   
Suscríbete al blog de ñaque estarás al tanto ¡¡

También puedes encargar éste extraordinario manual en tu librería o COMPRAR Teatrología. Nuevas perspectivas  directamente  en libreriadeteatro.com


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Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
Consultora creativa · MOMENTO devising consultors 


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LA ENSEÑANZA APRENDIZAJE CREATIVOS · Sesiones con los Pedagogos de Hoy · #TEPROPONEMOS

'La Enseñanza / Aprendizaje creativos'
#TE PROPONEMOS

La enseñanza y el aprendizaje creativos es el camino y fin para la autorrealización personal de un yo auténtico, genuino y original” 
David de Prado

T.Motos · F. Bercebal · D. De Prado · G. Laferriere
 ¿Cuál es la razón de ser de la Enseñanza/Aprendizaje creativos? 
¿Cuáles son sus fines? 

En ñaque #TEPROPONEMOS que te descargues las respuestas a estas preguntas.


¿Cuáles son sus rasgos esenciales de la Enseñanza/Aprendizaje creativos?

La investigación y la experiencia personal David de Prado, basada en el trabajo empírico y teórico sobre la creatividad, concluyen en las siguientes características de la creatividad y la enseñanza expresiva y creativa:

· Motivadora · La creatividad en cualquier proceso y manifestación o procedimiento  y técnica didáctica es garante de interés y motivación intrínsecos, por ser activa e implicada, partir del yo y ser comunicativa, obtener ‘resultados’ y productos propios, distintos de los otros, dando unas señas de identidad inequívoca

· Productiva · Siempre hay un producto personal constatable, un boceto y una idea, una narración y una iniciativa operativa.

· Práctica y útil · El trabajo se ordena a un proyecto personal o comunitario, que los sujetos proponen, con lo que el aprendizaje se orienta a hacer algo ‘útil’.

· Personal, autirrelizadora y optimizadora · Partiendo del propio mundo vivencial e ideacional lo autoanaliza (autoconciencia) y lo proyecta en nuevas alternativas de mejora (optimismo optimizador).

· Reconstructora de la cultura · No sólo se reproducen sino que varían e innovan lo dado, lo presentan de otra forma, buscan nuevas alternativas a los procesos, procedimientos e instrumentos usuales para hacerlo y decirlo de otro modo y obtener resultados o productos distintos.

· Transformativa · No se limitan a concebir y conocer los objetos del mundo y la cultura ni de su propio mundo interior para interpretarlo, comprenderlo y explicarlo, sino que buscan su mejora y transformación permanente con un sentido ‘instintivo’ del logro de la excelencia y la perfección inalcanzable, por definición; siempre hay un  más y mejor, un más lejos y un más allá, un más alto y un más hondo, un más perfecto y sublime, un camino interminable de autorrealización personal y desarrollo institucional, cultural y social.

· Técnico-socio-humanística · Toda esta filosofía se profundamente humanizadora, pues en ella el ser humano está en el centro junto a las estructuras socioculturales y organizativas que lo alienan y fosilizan, a las que hay que aplicarles las  técnicas de pensamiento creativo transformativo e inventivo para que las condiciones ambientales e institucionales no repriman y anquilosen las iniciativas innovadoras de pensar y actuar divergentemente por sí, sino que las potencien. Pero esta filosofía tiene una amplia estructuración lógica-teórica y una metodología creativa rica, variada y operativa para poder ser llevada a cabo con eficacia por cualquiera.


· ¿Te animas a apuntar algún rasgo más de la E/A creativos?




 #TEPROPONEMOS que te descargues ¿Cuáles la razón de ser de la Enseñanza / Aprendizaje creativos? ¿Cuáles son sus fines?  del manual 'SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS DE HOY' (Bercebal, De Prado, Laferriére, Motos) editado  por Ñaque.

También puedes encargar éste extraordinario libro en tu librería o COMPRAR "SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS DE HOY" directamente en libreriadeteatro.com


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Cristina M.Ruiz

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ÑAQUE en directo · Natalia de la LLana 'Dios en la niebla' · #hangout

'ÑAQUE en directo'

#hangout   #ÑAQUEendirecto  #ñaque   #textoteatro  #diosenlaniebla


Os contamos ¡¡
El próximo JUEVES 20 febrero a las 19 h, iniciamos un nuevo ciclo mensual en 

'ÑAQUE en directo’

Se trata de hangouts de google + (videoconferencias) en los que podemos charlar distendidamente con el autor sobre su texto.

Comenzamos con Natalia de la Llana y su “Dios en la niebla”




En la charla contaremos con 10 invitados en vivo, bueno, 9, el autor también cuenta. Los demás podremos seguir la emisión directamente en la página google +, o si nos pasáis vuestro email os enviaremos el enlace para verlo desde youtube  y así podréis dejar vuestros comentarios.  también pasaremos el enlace por twitter- Canal youtube ÑaqueMomento

Los que querías participar como invitados enviadnos un email a naque@naque.es  *, y los que queráis participar sin asistir en vivo podéis hacerlo vía twitter a través de los hashtags #diosenlaniebla #ñaqueendirectoy se irán comentando vuestras aportaciones, que seguro serán muy interesantes. @naqueTEATRO

También podéis enviar preguntas o comentarios desde ya, aquí en el blog ¡¡

Si quieres saber mucho sobre 'Dios en la niebla' échale un vistazo al CLICK de ñaque

Y una cosa más ¡¡ Los que aún no tenéis ‘Dios en la niebla’ podéis adquirirlo en papel, o en digital ¡¡ Ya está listo. Estos son los enlaces:




























¡¡¡¡¡ Por cierto, que si estáis entre los 9 invitados a la charla, no necesitáis comprarlo ¡¡¡ Ya os lo enviamos -cortesía de la casa, jajaja…- ¡!!!!!!!

*Os enviamos por correo la invitación, las instrucciones y el libro ¡¡



COMPARTIR ES APORTAR VALOR ¡¡¡

Y no te olvides de agregar ÑAQUE a tus círculos de google plus ¡¡¡





Cristina M. Ruiz

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EDOUARD DE MORÓN · Tomás Lorente · #SORTÉAME

'Edouard de Morón' 
#SORTÉAME · feb14

ÑAQUE EDITORA · Tomás Lorente
Edouard de Morón

“Te resultará extraño escuchar que un país no tenga nombre, pero la razón es muy sencilla, pues, un país en donde las guerras comienzan siempre por motivos absurdos y disparatados no se lo merece”.

Así comienza el prólogo de Edouard de Morón, título y nombre del personaje principal. Un idealista loco que intenta cambiar el mundo. La acción teatral transcurre en el país Sin nombre, donde existe una eterna lucha entre los aspirantes al trono. El motivo de las continuas guerras es tan absurdo y disparatado como demostrar si la tierra es plana o redonda.

Con este teatro que se lee como un cuento o incluso como una fábula con moraleja, Tomás Lorente trasvasa la realidad absurda de las guerras al teatro, en un intento de mostrar cómo el antojo de un rey porque la tierra sea plana lleva a su pueblo a la pobreza y a la infelicidad.

Edouard de Morón tiene mucho de fábula, no en vano entre los personajes aparece un gallo, sí ¡un gallo! La finalidad del gallo es doble; por un lado le sirve de sombrero al príncipe (que tiene la cabeza tan grande que no hay sombrero en el reino que le sirva) y de burla al espectador, y por otro lado es la moraleja que encierra la obra, ya que por las noches, ante unas palabras mágicas pronunciadas por su amo, el gallo devuelve al pueblo toda la comida que durante el día ha ido tragando.


Tomás Lorente nos presenta una obra teatral apta para todos los públicos, pero muy acertada para el público infantil. Cuando se lee su texto uno se lo imagina como los dibujos animados, y eso se logra con un lenguaje rimado y con unas intertextualidades que te llevan a recordar a los cuentos de nuestra niñez. Tenemos el rey déspota, el príncipe de cabezota gorda del que su padre se avergüenza y que recuerda todo el tiempo al Patito feo, el arlequín haciendo zapatetas, a Edouard de Morón: famoso en el mundo entero por sus sombreros de plumón y al gallo que se sacia de comida por el día y por la noche devuelve el alimento al pueblo. 

Ya digo, nos encontramos ante un teatro que es cuento y fábula, un texto que es una obra por y para la paz, un poderoso alegato de NO a las guerras.


Ya que el texto tiene mucho de fábula y de cuento y que recuerda al Patito Feo y a los Trotamúsicos:

¿Qué dibujos animados tienen un recuerdo especial en tu memoria


Para participar en este SORTÉAME sólo tienes que contestar a esa pregunta haciendo un comentario en este blog.



El sorteo de este texto editado por Ñaque 'Edouard de Morón' se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de febrero a las 00,00 h. hasta el día 28 a las 23,59 h.

Todos los meses sorteamos un libro ¡¡ Suscríbete al blog de ñaque y estarás al tanto!!

Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡