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'EL CUBO LÍQUIDO · Un nuevo enfoque teatral para el desarrollo de la creatividad" · S.Hervitz · ÑAQUE editora

'El cubo líquido' 
Shai Sergio Hervitz
#NOVEDAD

"La creatividad representa una dimensión básica de la vida humana"


Un nuevo y original enfoque teatral para el desarrollo de la creatividad

La creatividad representa una dimensión básica de la vida humana. Cada persona tiene el derecho a utilizar su talento creativo por lo cual el futuro depende de la imaginación y de la creatividad de los ciudadanos. Ella florece donde existe el diálogo entre culturas, en un clima libre y abierto, que respeta las diferencias y donde existe igualdad entre grupos sociales distintos, entre mujeres y hombres. La creatividad pide respeto y defensa judicial de los resultados de los trabajos creativos e intelectuales. La creatividad se encuentra en el centro de la cultura, el diseño y la innovación.

Las relaciones entre colegio y creatividad están lejos de ser ideales. Críticos de la institución educativa como Keith Robinson (2006) y David de Prado (2001) enfatizan el efecto negativo de ésta sobre la creatividad debido, entre otras cosas, al pensamiento convergente dominante y la estrategia de “la respuesta correcta”. Una enseñanza creativa debe estar basada en relaciones sociales flexibles entre maestros y alumnos, en una incentivación de hacer preguntas originales, desarrollo de la iniciativa y la permisibilidad de cometer errores y por supuesto la utilización de estrategias y técnicas creativas por parte del maestro. El fomento de una capacitación del profesorado hacia una concientización de la dimensión creativa se torna vital.

El marco teórico en el que se desarrolla 'El cubo líquido' es el del pensamiento complejo, como un pensamiento transdisciplinar, dinámico y multidimensional que permite concebir conjuntamente conceptos divergentes o aparentemente opuestos; capaz de pensar lo contradictorio, lo objetivo y lo subjetivo, de analizar y sintetizar el tiempo, de deshacer y reconstruir algo nuevo. Este paradigma está animado por una tensión permanente entre la aspiración a un saber no dividido, no reduccionista y el reconocimiento de lo inacabado e incompleto de todo conocimiento (Morin, 2001; Torre, 2010).

Dentro del pensamiento complejo 'El cubo líquido' se centra en dos conceptos: el de metapauta y el de transdisciplinariedad.
· La metapauta o “la pauta que conecta”, concepto propuesto por Gregory Bateson (en Volk, 1995) y desarrollado por el propio Tyler Volk en su libro Metapatterns (1995).
· La transdisciplinariedad por su parte concierne, como lo indica el prefijo “trans”, a lo que simultáneamente es entre las disciplinas “a través” de las diferentes disciplinas y “más allá” de toda disciplina.

Las metapautas crean puentes entre diversos fenómenos y diversas disciplinas, por eso podemos aplicar a esta clase de pensamiento el apelativo de transfenomenal y transdisciplinar. Ellas nos permiten una tipología visual de pautas funcionales y de procesos. Las metapautas pueden ser descritas en palabras y en imágenes y están inherentemente relacionadas a narrativas que describen funciones. Algunos ejemplos de metapautas son la esfera, el tubo, la división binaria, el plano, el centro, etc. El autor Shai Sergio Hervitz,  enfoca su pauta de conexión en la figura cúbica y sus análogos, el número seis, el hexágono y el hexagrama.







Puedes adquirir 'El cubo líquido · un nuevo enfoque teatral para el desarrollo de la creatividad', este extraordinario manual en formato ebook directamente en libreriadeteatro.com


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#TEPROPONEMOS · 'El imaginario del actor y la composición de la interpretación' · Antonio Cantos · ÑAQUE Editora

'EL IMAGINARIO DEL ACTOR 
Y LA COMPOSICIÓN DE LA INTERPRETACIÓN'
Antonio Cantos
#TE PROPONEMOS · noviembre14
Quiero ser un actor de cine

· Acción 'como si' y 'circunstancias dadas'

“Vamos a representar una nueva obra- dijo Tortsov dirigiéndose a Malolétkova-. ...ocurre una larga escena de persuasión, negativas, lágrimas, agradecimientos. Por fin acepta el sacrificio, su amiga se va y usted vuelve a la habitación en busca del broche. Ahora bien, ¿Dónde está? ¿Tal vez entró alguien y se lo llevó? En la casa hay muchas personas, y esto es posible. Empieza una búsqueda cuidadosa, llena de nerviosismo. Suba al escenario. Yo pincho el broche, y usted lo busca en uno de los pliegues de la cortina.”
K. Stanislavski

La primera interpretación de Malolétkova resulta hilarante y totalmente falsa, puesto que, olvida completamente su objetivo marcado (buscar el valioso broche), para agitarse convulsivamente en el escenario, saltando como si le hubieran dado un empujón, corriendo por el proscenio, llevándose las manos a la cabeza, retorciéndose de espanto... Stanislavski-Tortsov pide a su alumna que vuelva a repetir la improvisación pero que, esta vez, no olvide concentrarse en su propósito: quiero encontrar el broche.

·Escuchar y sentir el escenario

“-¿Podrías decirme tú, didáskalos, cuántos instrumentos interpretan la música que acompaña nuestra comida? ¿Música...? ¿Qué música?, pensé, y en ese momento me di cuenta de que, en efecto, una bella melodía sonaba de fondo desde que nos habíamos sentado a la mesa. No la había oído porque no había prestado atención y porque sonaba muy suave y queda, pero hubiera sido imposible de todo punto distinguir los instrumentos musicales que la ejecutaban. 
-¿O cómo suena esa gota de sudor-continuó impertérrito- que resbala en este mismo momento por la espalda de Ottavia?  ..."
Matilde Asensi

En cierto modo, podíamos catalogar la novela de Matilde Asensi como un viaje al país de los sentidos en el que los tres protagonistas y, particularmente, la hermana Ottavia Salina se ven obligados a sentipensar constantemente en cada prueba a la que, irremediablemente, se ven abocados y a, consecuentemente, desmecanizar sus cuerpos para poder superarla con éxito. Pero, sin embargo, en nuestra vida cotidiana la función que desempeñan nuestros ojos es tan variada que los otros cuatro sentidos, menos solicitados, acaban por atrofiarse. El actor debe aprender a restaurarlos en su plenitud para conseguir “escuchar” plenamente en el escenario.

· El trabajo emocional en la interpretación del personaje

“En cierta ciudad vivía una pareja... Transcurrieron largos años de vida y de lucha; niños y, naturalmente, dificultades. A veces peleaban y se enojaban. A veces ni siquiera se hablaban. Pero su hija menor observó que la manera más segura de reconciliarlos era poner una fuente de pepinos en la mesa. Como por arte de magia, olvidaban la pelea, y se tornaban tiernos y comprensivos. Por un largo tiempo la hija pensó que el cambio se debía al amor por los pepinos, pero una vez la madre le contó la historia de su noviazgo y cuando meditó sobre ello, llegó a otra conclusión.”
Richard Bolelavski

La divertida anécdota de Bolelavski (1989) alude a la “memoria emotiva” o “memoria de afectos”, presente en todo ser humano y que, mediante el contacto con objetos materiales (la fuente de pepinos, en nuestro caso), activan y evocan los recuerdos que son emocionalmente revividos en ese preciso instante (la declaración de amor eterno en el huerto de pepinos aquella maravillosa tarde de verano).
Esta cualidad inherente a la psicología humana llevó a Stanislavski, apoyándose en los estudios de Theòdule Ribot, a considerar que el trabajo del actor debería incluir ejercicios que facilitasen la activación y evocación de sus recuerdos sensoriales para traerlos a escena en ese preciso instante en el que son necesarios para despertar la emoción.

· La composición de la interpretación: trabajo sobre el texto y el subtexto

En La posadera, de Goldoni, empleamos primero la expresión: “Quiero evitar a las mujeres” (el misógino), pero de este modo la obra no revelaba su humor ni su acción. Sólo cuando comprendí que el héroe amaba a las mujeres y que toda su actitud era fingida, cambié por: “Quiero galantear en secreto”, y de inmediato la pieza cobró vida.”
K. Stanislavski

Con estos ejemplos de su propia experiencia artística, Stanislavski-Torsov (2003) muestra con claridad a sus jóvenes discípulos la importancia exponencial que, para su sistema de interpretación, tiene la elección del superobjetivo o supertarea adecuado para el personaje que se va a encarnar.

· Actuando para  el cine

“En lo relativo a encontrar el personaje hay dos maneras de abordar la actuación; por lo menos que yo sepa. Una es la manera normal, la del Método. Sudas y piensas y lees hasta que tienes los distintos atributos de ese personaje, cuya suma total te ayuda a comprender por qué esa persona se porta como lo hace, por qué dice lo que dice y hace lo que hace. Una vez alcanzada esta comprensión y este conocimiento del personaje añades el exterior, las peculiaridades, su manera de vestirse y moverse y de mirar. Es decir, tu maquillaje y tu vestuario son el resultado de lo que es la persona.
La otra manera de construir un personaje es la que normalmente se consideraría la manera equivocada: es decir, crear un caparazón y meterse en su interior. Abordar en primer lugar las características externas. Primero, la manera de hablar, de mirar, hablar y portarse como persona; luego haces un personaje que vive de acuerdo con estas características externas.”
Jack Lemmond

Jack Lemmond responde a su entrevistador Roy Newquist (2003) cómo fue su método de trabajo para componer el personaje tan divertido que le inmortalizó en la película “Con faldas y a lo loco”. El estrafalario personaje de Jerry disfrazado de mujer fue fruto de días de experimentación con pelucas y maquillajes para encontrar el rostro que le parecía más apropiado, capaz de reflejar la mirada vacía de idiota más adecuada y los labios coquetamente fruncidos. Su trabajo, que el mismo tilda de “equivocado” se fundamenta, en realidad, en toda una metodología de composición del personaje de fuera hacia dentro, auspiciada por la tradición hollywoodiense del actor físico.


· Propuesta metodológica de trabajo: de la conexión emocional a la fusión orgánica del texto

CREER y CREAR. El actor ha de aprender a creer en la situación imaginaria que envuelve a su personaje (el “como si”) y, consecuentemente, a crear realidades escénicas vivas para esta situación imaginaria concreta. Hablamos, pues, de dos etapas: una primera en la que el actor mediante improvisaciones libres basadas en el “como si” buscará la conexión emocional con su personaje mediante un trabajo con situaciones actualizadas que la propiciarán por analogía (los arreglos) y una segunda etapa de trabajo, en clara continuidad con la anterior, que buscará la fusión orgánica con el texto mediante el trabajo con improvisaciones centradas en el subtexto.

Antonio Cantos Ceballos · 'Quiero ser un actor de cine'


Además, #TEPROPONEMOS para que te descargues el apartado 'LA COMPOSICIÓN DE LA INTERPRETACIÓN: TRABAJO SOBRE EL TEXTO Y EL SUBTEXTO  del manual 'Quiero ser un actor de cine'  de Antonio Cantos, editado  por Ñaque Editora.





También puedes encargar éste extraordinario libro en tu librería habitual o comprar 'Quiero ser un actor de cine' directamente en libreriadeteatro.com


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#puntoyseguido MELANIA · Sonia Madrid · ÑAQUE Teatro

'Melania' 
Sonia Madrid

#puntoyseguido


La lectura de un libro, de un texto teatral, no termina en el 'OSCURO'. Si queremos, el texto seguirá ofreciéndonos más y más. 

Esta es la propuesta para una nueva iniciativa de ÑAQUE.

-  OSCURO, - #puntoyseguido-



¡Vamos! ¡saca el ñaquero que llevas dentro ¡¡¡¡ 

Piensa, reflexiona, siente.... y coméntanos, tras leer 'Melania'

En la estación, donde están todas las vidas que te puedas imaginar.

Y una maleta que es el peso de la vida, llena de vivencias, llena de recuerdos, llena de apegos, llena de dolor. 

Con una una carga emocional impresionante.

¿Qué vivencias has tenido o presenciado en una estación? ¿La estación de nadie?¿La estación de todos? ¿Haces tus maletas? ¿Cómo cargas tus maletas? ¿Y las de otros?





Visiona un fragmento de la lectura dramatizada de 'Melania'


En un solo CLICK, mogollón sobre 'Melania': el video completo de la lectura dramatizada, la entrevista con la autora..... 

Y si aún no lo has leído, no lo dudes, DESCÁRGATELO ¡, puedes adquirirlo directamente en libreríadeteatro.com


SI COMENTAS TE LO LLEVAS ¡¡

Sí, además, entre todos los comentarios realizados durante este mes de noviembre 2014, te podrás llevar texto en ebook 'Dios en la niebla' de Natalia de la Llana, que abordaremos en el #puntoyseguido el próximo mes de diciembre.

Así siempre estarás enganchado ¡¡ Jajaja... 

Para participar en este #PUNTOYSEGUIDO de la colección eTEATRO (textos en ebook) de libreríadeteatro y ñaque editora sólo tienes que contar tu experiencia en relación con la lectura de 'Melania' de Sonia Madrid  con un comentario en este blog. 

Comos ya sabéis, la colección eTEATRO -colección de ebook de textos teatrales de ñaque- tiene como objetivo principal dotar de un valor añadido al texto que se publica. Para ello el texto se acompaña bien de un vídeo del montaje, de una charla con el autor, de una lectura del texto... en cada caso la propuesta es única y diferente. Pero queremos ir más allá ¡¡¡¡¡¡

Queremos que esta colección sea muy, muy ñaquera, y para conseguirlo sería fenomenal que saques ese ñaquero que llevas dentro.  Ese ñaquero, o ñaquera, jajaja...,  que abre nuevos horizontes, nuevos espacios, nuevas perspectivas... que comparte sus experiencias y sus vivencias.

¿Te has parado a pensar alguna vez qué es lo que te ocurre cuando llegas al 'oscuro' tras terminar de leer un texto teatral? Pues bien, se trata de aportar distintos puntos de vista, descubrir diferentes variables, de crear nuevas ideas, de desarrollar propuestas genuinas...

Ha sido fantástica la experiencia con  'Bengalas para Sara', de Clarisa Leal. Hemos continuado con 'Terapia de choque' , de Eva Redondo, maravilloso texto teatral, de esos que te mueven las entrañas hasta lo más profundo. Este mes 'Melania', de Sonia Madrid 


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'Sueños y visiones del rey RICARDO III' · José Sanchis Sinisterra · ÑAQUE Editora

'Sueños y visones del rey RICARDO III' 
José Sanchis Sinisterra
#NOVEDAD



· José Sanchis Sinisterra · Literatura · Obras · ÑAQUE Editora

En esta reescritura, a la vez leal y heterodoxa, de la tragedia shakespeariana, los espectros que desfilan por la tienda de Ricardo para maldecirle, la noche que precede a la batalla de Bosworth (“Mañana, en la batalla, piensa en mí… Desespérate y muere.”), son portadores de aquellos episodios del texto que permiten reconstruirlo en toda su turbadora teatralidad. Sueño y teatro se entrelazan así, en busca de una estética afín con la dramaturgia contemporánea.
José Sanchis Sinisterra

Si uno afronta la lectura de Ricardo III, de Shakespeare, puede que le haga dudar si ponerse a ello o no. Es quizás uno de los reyes y una de las historias más indeseables del dramaturgo inglés.
Entonces, surge una idea del gran dramaturgo contemporáneo español, Sanchis Sinisterra y nos invita, no ya a leerla, o a ver su puesta en escena, ¡¡¡sino a soñarla!!!
Sueños y visiones del rey Ricardo III la noche que precedióa la infausta batalla de Bosworth hace más contemporáneo aún si cabe al bardo de Stratford, no cayendo en el error  erróneamente contemporáneo de intentar mimetizar, imitar o reflejar realidades encima del escenario.
Lo que el teatro puede reflejar en escena tiene más que ver con los sueños que con las realidades.
Los personajes nos hacen realidad los sueños. Encarnan ideas que no dejan de ser eso, ideas y no realidades.
José Sanchis nos hace ver que todos los sueños de Ricardo III durante la noche anterior a la batalla, no son sino la presentación, a través de los distintos personajes de la obra original, de las atrocidades protagonizadas por este rey destronado por los Tudor con la ayuda del propio autor inglés.

En el prólogo escrito por el propio Sanchis, se cita y comenta otra obra de Shakespeare:

“Suponed que en este cercado recinto están contenidas dos poderosas monarquías (...) Suplid mi insuficiencia con vuestro pensamiento: multiplicad un hombre por mil y cread un ejército imaginario; cuando os hablemos de caballos, pensad que los veis hollando este frágil suelo. Porque son vuestras imaginaciones las que deben hoy vestir a los reyes, transportarlos de aquí para allá, cabalgar sobre las épocas, amontonar en una hora los sucesos de numerosos años...”
¿Hay una mejor invocación de los poderes de la representación que estas palabras de Shakespeare al inicio de su “ENRIQUE V”? Si, por un lado, alude sin duda a las limitaciones de la teatralidad para reproducir de un modo verosímil la desmesura y la complejidad de lo real, por otro apela al pensamiento y a la imaginación del espectador como auténtica redoma alquímica de las imágenes escénicas. Porque son ellos -el pensamiento y la imaginación- quienes deben traducir (o transfigurar) los signos precarios e impropios que el escenario ofrece en las claves de esa “otra escena” que se produce en la psique.

Pues eso, dejémonos soñar por el teatro.
Soñemos para poder ver y leer teatro.
¡¡¡El teatro de Sanchis nos obliga a soñar!!!

Por cierto que el RICARDO III de Sanchis está en escena en el Teatro Español, hasta diciembre, siendo Juan Diego el actor que da vida al personaje de Ricardo III. 

Y no estaría mal leer la obra antes, durante o después de su puesta en escena, el texto de Sanchis Sinisterra 'Sueños y visiones del rey Ricardo III' lo tenemos publicado en ñaque, lo puedes adquirir en libreriadeteatro.com o en tu librería habitual.

Pero además, te invitamos a la presentación del texto en La casa del libro, en Madrid. Tendremos la oportunidad de charlar distendidamente con José Sanchis ¡¡¡ ¿Te vienes?


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El Teatro Nacional de Múnich · #ñaquerosenruta · Ñaque Teatro

El Teatro Nacional de Múnich
Alemania
#ñaquerosenruta



Bienvenidos a la nueva sección mensual #ñaquerosenruta, de nuestro proyecto 
¡¡¡SACA EL ÑAQUERO QUE LLEVAS DENTRO ¡¡¡ , como ya sabéis vamos a hablar de un destino para visitar, pasear y sobre el que charlar, donde encontraremos algún motivo para disfrutar del teatro.

Este mes viajamos a dos ciudades alemanas donde están dos teatros fantásticos para todos los sentidos Múnich y Dresde.


Múnich: Escenario de Hitler tras la Primera Guerra Mundial, Múnich quedó destruida tras los bombardeos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial. Tras una intensa rehabilitación la ciudad fue perfectamente reconstruida y se convirtió en uno de los destinos turísticos más atractivos y populares de Alemania. Con una larga e intensa historia a sus espaldas, la capital de la región de Baviera cuenta con una notable belleza arquitectónica y natural. Múnich es uno de los destinos turísticos preferidos de Alemania debido a que se trata de una ciudad que muestra una perfecta combinación entre modernidad y tradición. Entre los lugares que no os podéis perder esta sus museos como la Pinacoteca de Arte Moderno, el Museo Alemán, os encantará pasear por el parque Englischer Garten y mercado Viktualienmarkt es un auténtico placer para los sentidos. Y por supuesto el Teatro Nacional o Nationaltheater München sede de la Ópera Estatal de Baviera. El primer y original teatro se creó por órdenes del rey Maximiliano I de Baviera con el diseño de Karl Von Fisher y tras incendios, la construcción del último teatro se baso en los planos originales de Karl von Fischer y el arquitecto Gerhard Moritz Graubne fue quien se encargó de recrear la versión original del teatro.

Teatro Nacional (Múnich)

Allí mismo se realizaron presentaciones de Wagner y en ese entonces, cuando fue creado el segundo teatro, el gran compositor decidió crear un teatro en Bayreuth para exponer sus presentaciones allí. Sin embargo, el teatro Nacional de Múnich siguió su recorrido en estos años con grandes presentaciones de famosos compositores, incluidos los nativos de Alemania. En 1963 tras los bombardeos de la II Guerra Mundial, se pudo dar paso para la tercera inauguración del teatro, abriendo con la presentación de una obra de ópera de Wagner. Posterior a la guerra, se dieron muchos estrenos mundiales de ópera en el Teatro Nacional de Múnich y muchas obras significativas.

Representación Teatro Nacional (Múnich)



Dresde: Capital del Estado de Sajonia y está situada en un valle a las orillas del rio Elba, también se encuentra muy cerca de la frontera de la República Checa. Es una de las pocas ciudades Alemanas que podemos decir que ha quedado bastante bien reconstruido sus monumentos emblemáticos después de la segunda guerra mundial, y su patrimonio tanto cultural y artístico es impresionante. Entre sus lugares a visitar esta la zona del Palacio Japonés, en el podemos encontrar 3 museos, el Museo de la Prehistoria, el Mueso Etnológico y el museo de las colecciones de Historia Natural de Senckenberg. La Bóveda Verde, la antigua cámara del tesoro de la dinastía sajona de gobernantes Wettin.
La plaza Altmarkt, la gran plaza rectangular, ha sido el corazón de la ciudad desde la fundación de Dresde y fue mencionado por primera vez en un documento en 1370. Los mercados, fiestas, torneos y juegos se organizaron aquí y acontecimientos históricos importantes también convirtió la plaza Altmarkt en uno de los centros sociales de la ciudad. Hay que destacar el mercado de Navidad.

Festival de la Ópera (Dresde)

Y lo que más nos incumbe el Semper Opera House. El teatro de la ópera más famosa de Alemania, es sede de la Orquesta del Estado de Sajonia, una de las orquestas más antiguas y mejor conocidas del mundo. Su edificio sufrió un incendio en 1869, fue reconstruido por el propio Semper, se destruyó con los bombardeos de Dresde en 1945 y ha sido nuevamente rehecho. El teatro de la Opera cierra el eje remodelado por Semper que conecta los edificios representativos del Dresde historicista con el ámbito barroco del Zwinger. La fachada semicircular busca el juego con las líneas cóncavas del Zwinger, pero su intención es imponer los principios de articulación externa propios del Coliseo romano, modernizar el espacio. En este gran complejo cultural se han estrenado algunas de las más famosas óperas de Alemania entre las que se encuentran las de los famosos compositores como Wagner y Richard Strauss. También ha sido escenario de destacados directores de orquesta como Karl Bohm y Fritz Busch y célebres cantantes entre los que cabe mencionar a  Richard Tauber, Theo Adam, Max Lorenz y Peter Schreier.



Y cuéntanos ¡¡  ¿Preparamos este viaje para el puente de la Inmaculada? ¿Vamos pidiendo ya unas 'cervecem'? 
Cúentanos, cuéntanos ¡¡¡¡¡¡¡



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'DESBANDADA' · Manuel Muñoz Hidalgo · #SORTÉAME nov14

'Desbandada' 
 Manuel Muñoz Hidalgo 

#SORTÉAME  noviembre 2014






“Huimos a desbandada como pájaros desorientados por haber hecho esta guerra que nunca debió hacerse…¡Nunca…! Aunque las victorias conseguidas con la muerte de muchos inocentes son perecederas como la misma vida…” 
(Desbandada).






"Desbandada"
Manuel Muñoz Hidalgo
Español, Inglés, Sueco, Ruso y Noruego
Editorial Ñaque
El dramaturgo y poeta Manuel Muñoz Hidalgo nos trae tres obras de personajes históricos: 
Desbandada sobre el poeta Miguel Hernández, Usque ad aeternitatem!sobre el místico san Juan de la Cruz y La flor partida sobre la princesa Kristina de Noruega.

Muñoz Hidalgo cuenta con una amplia trayectoria literaria traducida en más de una treintena de libros y ha merecido altas condecoraciones como la de Cirilo y Metodio de Bulgaria. Es miembro de número de la Academia de la Hispanidad y tiene en su haber el premio Nikola Vaptsaro, personaje búlgaro sobre el que escribió una obra de teatro. Es miembro de la Asociación Internacional de Crítica Literaria de Francia.

La tres obras de teatro ahora editadas por Ñaque en un sólo volumen concitan drama, narración y poesía, se publican con sus respectivos textos en sueco, ruso, inglés y noruego. El libro se acompaña de unas preciosas ilustraciones de Fulgencio Saura Mira, José David brando Luna y José María Carnero.





Desbandada es una obra sobre la desolación del poeta de Orihuela, la noche en que se vio solo y abandonado por muchos de sus camaradas. Nos encontramos a un Miguel Hernández derrotado tras la Guerra Civil, intentando huir para salvar su vida. Como contrapunto lo enfrenta a otro Miguel Hernández, esta vez un hombre frío que es la conciencia del poeta, un hombre que le recrimina sus versos, sus ideales, su lucha.

“La guerra no es más que una sucesión de asesinatos y los asesinatos y son decadencia. Detrás de esta guerra vendrán otras porque inicia la cadena de las desgracias y de otros infortunios”

 “Se oye el ruido de una mula, el ruido de un carro que se aleja y el ladrido de un perro. Miguel con un traje de pana y la cabeza rapada y una maleta no muy grande, se supone que ha bajado de un carro y busca refugio en su entorno, deja la maleta junto al tronco del olmo”


Usque ad Aeternitatem! nos sitúa en el reino de Castilla y Toledo y trata sobre la vida de San Juan de la Cruz, es un auto sacramental que se estrenó en la iglesia del Perpetuo Socorro de Madrid, por encargo del XV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.

FRAY JUAN:            

Tras el placer y el dolor
Jamás tuve yo alegría
Debido a mi cobardía
Que dejóme sin valor.
¡salir de aquí es lo que intento,
Desligarme de esta amarra
Que destruye con su garra
Y me postra en desaliento!
Y me rebelo sin miedo
Con mi pobreza y fervor
Para alabar al Señor
Que nos guía con su dedo.


Kristina de Noruega. La flor partida consta de siete personajes y narra la vida de la princesa Kristina (Bergen,1234- Sevilla, 1262), hija de Haakon IV. Infanta de Castilla y esposa de Felipe de Castilla, el hermano del rey Alfonso X el Sábio. Murió muy joven y está enterrada en la colegiata de Covarrubias, donde todos los años se celebra el princesa sintió la nostalgia de su tierra, al tiempo que reflexiona sobre el país que le tocó en suerte por matrimonio. (www.lamiradaactual.blogspot.com).

KRISTINA:   Extenderé los brazos y mi vestido será como una vela que me lleve hasta Noruega…sobre la hierba ondulada de los prados, mecida por la brisa del amanecer…que todos compartan mi alegría al ser ya vuestra esposa y mujer..



Esta es la pregunta que te planteamos en este #sortéame 





¿Ante qué situación saldrías corriendo en desbandada?










Para participar en este #SORTÉAME de libreríadeteatro y ñaque editora sólo tienes que contestar a esa pregunta haciendo un comentario en este blog.  El sorteo de este texto editado por Ñaque 'Desbandada'  del dramaturgo Manuel Muñoz Hidalgo, se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de noviembre a las 00,00 h. hasta el día 30 a las 23,59 h.

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