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EL CONGELADOR · Juan Montenegro · eTEATRO · ÑAQUE

EL CONGELADOR
#NOVEDAD

"El congelador" 
· Juan Montenegro
EBOOK · Literatura dramática· colec: eTEATRO · ÑAQUE Editora


¿Qué? ¿Te han instalado ya el congelador?


"Al más puro estilo Berlanga, el autor, Juan Montenegro, ha conseguido hacer de "El Congelador" una mordaz y ácida ironía sobre la situación social, cultural y política de aquella época. La credibilidad de sus personajes, rozando en ocasiones la caricatura, los diálogos poco explícitos pero de inteligente contralectura, las numerosas situaciones donde se mezclan lo solemne y lo ridículo, y un ritmo trepidante pero pausado en sus tiempos (como ocurre todo en los pueblos), otorgan a la obra los ingredientes necesarios para convertirla en una atrevida comedia de autor que no pasará desapercibida a ningún amante del teatro."
Paco Benjumeda Muñoz

El año 1982 en España Felipe González y Juan Pablo II, dos iconos de doctrinas casi antagónicas, socialismo e Iglesia, laicismo y religión, que mostraban la gran complejidad social, cultural y política de una España en plena transición que, tras años de dictadura, luchaba por avanzar hacia la libertad con la mirada aún en el pasado más reciente...
En la única taberna del pueblo. Cuando la peculiar pareja formada por Simón, el tabernero, y su mujer, Dolores, deciden invertir sus ahorros en comprar un congelador de importantes dimensiones, nunca pudieron imaginar lo que el destino les tenía preparado. Junto al habitual de la taberna, Nicolás, que permanece en escena casi el mismo tiempo que el atrezo, los personajes conducen el desarrollo de la trama con algunas de las escenas más hilarantes de la obra y diálogos que a veces rozan lo surrealista.

  • josefa  · ¿Y para qué quieres un congelador tan grande? Si en este pueblucho no llegamos ni a los 500 vecinos
  • simòn   · Nunca se sabe Josefa… nunca se sabe. ¿Quieres verlo?


Público familiar · Comedia · 11 personajes (4 hombres y 7 mujeres)

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Cristina M.Ruiz



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LA SEDUCCIÓN POR LAS ARTES PLÁSTICAS Y LA PASIÓN POR EL TEATRO

'La seducción por las artes plásticas y la pasión por el teatro ·





#NOVEDAD


La función del arte
Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.
Viajaron al sur.
Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando. Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.
Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:
- ¡Ayúdame a mirar!


Eduardo Galeano
El libro de los abrazos, 1989


Estamos acostumbrados a pensar en la obra plástica como auxiliar en el espectáculo teatral. Decorados, utensilios, maquillajes, vestuarios o luces, son considerados habitualmente como un papel subalterno. Pero esta es una visión totalmente reduccionista. Se pasa por alto que otros elementos escénicos como el espacio dramático, la coreografía o el movimiento de grupos tienen también una innegable interpretación plástica. Así lo han entendido no pocos directores de escena que han tomado como referencia a pintores y obras plásticas en la búsqueda de soluciones escénicas. Es curioso consultar la lista (encabezada por Francisco Nieva) de directores y autores de teatro que han tenido como segundo oficio teatral el de escenógrafo, coreógrafo o figurinista. Recíprocamente, también podemos encontrar grandes artistas plásticos que se han interesado por el mundo del teatro, más allá de la realización de decorados o de vestuario. José A. Sánchez (1999) hace un exhaustivo recorrido sobre las similitudes e influencias entre arte escénico y las corrientes artísticas del siglo XX demostrando las múltiples conexiones que existen entre ambos, a la vez que nos ayuda a entender las nuevas formas que nos ofrece el panorama teatral contemporáneo.

Si en apariencia alguna vez el teatro había perdido su interés por la imagen en favor de la palabra, se puede asegurar que en el teatro contemporáneo ha recuperado su importancia. Incluso algunos autores hablan de reconquista (Pavis, 1980), haciendo alusión a la preeminencia de valores plásticos en detrimento de los valores literarios. La palabra es un signo más que puede tener o no un papel preeminente en un espectáculo, sin que ello afecte a su carácter dramático o teatral.

Nadie pone en duda las importantes contribuciones que esta división ha tenido en lo largo del pasado siglo, pero hemos de considerar que ambos lenguajes deben formar parte de la ecuación que tiene como resultado un espectáculo teatral. E incluso podemos añadir un tercero: la acción. La presencia (imagen) y la acción son tan inherentes al teatro como la misma palabra.

Por otro lado, hay que reconocer que las artes plásticas han evolucionado enormemente en los últimos decenios. Ello no acrecienta las distancias, sino que invita a la cooperación. Algunos de los logros estéticos del arte del siglo XX  son compartidos, asimilados y apropiados por el lenguaje teatral de nuestro tiempo.


"Hoy la imagen se convierte en el referente que hay que reproducir en la vida cotidiana”


"De la imagen a la escena" (ebook) · Xema Palanca · Ñaque editora


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'Teatro, Psicología y Vida Cotidiana'

· TEATRO, PSICOLOGÍA Y VIDA COTIDIANA ·



#NOVEDAD


"La esencia del teatro es el ser humano, por mucho que tantas veces quieran encubrirlo con formas estéticas, arquitectónicas, luminarias o estilísticas, sin fondo. El ser humano es el objeto de la Psicología. ¿Qué mejor maridaje? Y, como dijo aquel señor que tan poco sabía de todo esto, don William: '…a la finalidad del teatro, que fue, y sigue siendo, servir de espejo de la naturaleza, mostrar a la virtud sus dimensiones, a la estupidez su verdadero rostro y a cada época y a cada cuerpo social sus señas de reconocimiento'”.
José Carlos Plaza


¿Qué sentimientos, vivencias y conflictos tuyos tienen que ver con los del personaje? ¿Qué deseas, qué quieres y qué rechazas? Porque los opuestos van juntos en las contradicciones de tu propia vida y son los que te dinamizan. Entonces, te pueden suceder cosas creíbles, al presentar lo irreal y lo diferente como posible, a través de tus atributos corporales en movimiento con palabra o con silencio. Para Ortega y Gasset, el teatro es creación de irrealidad, pero corporizada metafóricamente en la persona de los actores. Por ello, es la metáfora visible.
Todos estos mencionados elementos de la actuación se concretan en variados ámbitos de tu vida: como alumno o profesor, en el trabajo ante el jefe o ante los compañeros, con tu familia, amigos... El actor crea un personaje que directamente no tiene que ver con él. Pero todos hacemos papeles -al levantarnos, en una cita, en el deporte, al ejercer una profesión- en los que de algún modo nos negamos. De alguna manera mentimos y somos hipócritas (actores en griego). Pero, a continuación, nos trascendemos y vamos más allá de nosotros mismos. Así, creamos nuevas afirmaciones insospechadas de nuestro propio yo. Y podemos crecer como personas y como profesionales.
En las fronteras suelen ocurrir sucesos sorprendentes. Quizá por eso el teatro -y con él el conjunto de las artes escénicas- es lugar de encuentro limítrofe entre saberes y haceres diversos, pero que todos ellos contribuyen a explicarnos lo que es la condición humana. En él se escenifican de forma dramática los procesos mentales -fundidos en ellos los afectivos, como la otra cara de la misma moneda-; y, en todo su esplendor sensorial, los comportamientos, desde los más humorísticos a los más críticos y trágicos.
Desde la seguridad del patio de butacas -aunque también hay formas de “zarandear” al espectador y compartir con él la acción-, contemplamos, a veces con horror, conductas altamente peligrosas y rechazables, vibramos con sentimientos de alta tensión que no nos atrevemos a identificar en nosotros mismos; y aprendemos, o desaprendemos, ideas o visiones de la vida que jamás se nos hubiese ocurrido plantear.

Pues bien, la psicología contempla todo ello desde el ángulo de la ciencia experimental. Nos muestra cómo se construye el conocimiento y el sentimiento; y hace un seguimiento de los mecanismos que desencadenan y guían las actitudes y los comportamientos humanos. También explica qué significado les damos, cómo evolucionamos, aprendemos, nos relacionamos y trastornamos, pero también, y sobre todo, cómo nos realizamos.


“¿Pero, realmente son necesarios los conocimientos de Psicología, esta revisión constante de la memoria emotiva, genética y sensorial, esta utilización del estudio del alma humana, para trabajar en un escenario?”
Mi respuesta es siempre la misma. “¿Necesarios? No. Hoy en día imprescindibles”.
                  José Carlos Plaza





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